【#CulturePanel藝文嵌板】由WOAW Gallery舉辦，跨媒體藝術家En Iwamura （岩村遠）的亞洲首次個展《URLANSCHAFT》，哈仔有幸訪問這位來自京都的藝術家，兼得到一節超級特別——由岩村先生親自講解的藝廊之旅。
《URLANSCHAFT》是德文，意謂原始景觀。岩村先生以當前的COVID-19、氣候災難及戰爭的混亂，還有令人費解的世界作背景，通過他的繪畫、雕塑及裝置藝術來喚起一種活潑和奇妙的純真感，構建出岩村先生對名為「間」（Ma）的探索——關於空間和時間的概念的日本美學。
哈仔：岩村先生的父母也是畫家，生長在一個藝術世家，岩村先生為什麼選擇了陶藝，而沒有跟隨父母的步伐呢？
岩村：小時候，我並不知道藝術是怎麼一回事。我跟別的小孩不一樣，因為父母都會舉辦展覽的關係，我從小就在藝廊長大。辦展覽對我來說，就是作品於藝廊完成佈置跟展覽完成後，都有大餐可吃！（笑）到我考上藝術大學，課程就是學習各種工藝技巧，直至接觸到陶藝，以雙手跟原材料溝通的這個感覺，我就喜歡上了！
《Neo Jomon》的誕生
哈仔：岩村先生的風格是受日本文化影響，為什麼會以繩文為靈感創作出《Neo Jomon》呢？
岩村：我的確是受到很多文化的影響，繩文時代的陶藝既能成為現今的文物，我也希望有朝一日我的作品出土也會成為文物，希望創作出「未來的文物」（Future Artifacts），能跟未來的人溝通，所以我稱它們為《Neo Jomon》。不過收藏我作品的朋友遍布全世界，未來的人看到會不會一頭霧水，「這到底是什麼時代的陶藝啊？而且全世界也有來自應該是同一人手筆的作品。」而我把它們弄成像是「埴輪」一樣，埴輪是為祭祀而製作的陶土人物，也會與逝者一起埋葬作為陪葬品。
哈仔：既然岩村先生受到眾多文化影響，有考慮過以其他文化元素融入到創作中嗎？
岩村：其實我有啊！當學生的時候，我試過以古希臘的風格繪畫在我做的陶壺上，也有以彌生時代作題材，亦試過以阿茲特克（Aztecs）文化創作。我去過很多地方做陶藝，文化對我的影響很大，我也試圖在我的作品中融入不同的文化元素，例如非洲、美國、中國景德鎮的藍白色風格，甚至日本的動漫文化也深深影響著我的作品。
岩村先生來自京都，這次展覽的陶瓷雕塑系列名為《Neo Jomon: Beans》，外表是充滿活力的「樸素圓形」，帶有柔和的漸變色，同時又有著怪異的形狀，卻又帶出一種奇怪而熟悉的平靜感。它們的臉上其實是沒有既定表情，觀賞者看到有什麼感覺就是什麼了。畫廊以植物作裝飾，構建出一個室內花園，跟擺放在一起的陶瓷雕塑，營造出像是京都庭院充滿禪意的枯山水，雕塑上也帶有像砂紋的條紋，陶瓷被築構成橫直交錯的格狀。
哈仔：做陶藝真的很難啊！
岩村：其實陶藝就像個兔子窟，你走得愈深入，你愈發現前方有無限的通道，無限的可能。
哈仔：未來有什麼計劃嗎？
岩村：我希望能到更多地方做陶藝，例如非洲，因為每個地方的陶土也有不同，親身嘗試過才懂得當中的差別，這會是一個很好的經歷。
《URLANDSCHAFT》
展覽如標題《URLANDSCHAFT》所暗示，展出的作品描繪了靈魂或是胚胎內心深處的原始風景，伴隨著懷舊之情。這可以是一種心理景觀，而不是真實的景觀。岩村先生以作品帶觀眾進入一個新的、形而上的領域，作為沈思的終極催化劑，讓人反思。
哈仔：最後一個問題，藝術對你來說是什麼？
岩村：我的陶器，是我的語言，它們能跟任何人溝通。藝術是帶我去不同地方的「機票」，這次它帶我來香港了。
岩村先生的訪問到此結束，但展覽期還沒。如果你也想參觀一個既和諧平靜，又像是京都枯山水的藝術展，來中環WOAW Gallery欣賞岩村先生的作品。
WOAW Gallery呈獻 En Iwamura 個展《URLANSCHAFT》
日期：2022年 5月 26日至 2022年 7月 7日
地點：香港中環皇后大道中9號
Special Thanks｜En Iwamura
Venue｜WOAW Gallery
