【#HUS藝術】電影《一一》，乃導演楊德昌最後遺作，及被譽為華語電影史上最為不朽之作。電影訴說着生命的本質、人生的百態、人類的寂寞、社會的扭曲，亦對後世影響極深，對舞台劇導演林奕華亦然。電影的語境、真誠；劇本的一針見血、獨當一面，更驅使林奕華構想出「一一三部曲」舞台映畫：第一部曲《一個人的一一：洋洋的一封信》、舞台映畫第二部曲《兩個人的一一：婷婷的14首搖籃曲》、三部曲最終章 《三個人的一一：NJ的熱海旅行》，藉以重新解構 《一一》，賦予《一一》第二次生命。
「為什麼這個世界，和我們想的都不一樣呢？」、「我只能看到前面，不能看到後面，這樣，不是就有一半的事情看不到了嗎？」這些都是來自《一一》的對白， 也為第一部曲《一個人的一一：洋洋的一封信》揭開了序幕，亦成當中的中心思想。如今，「一一三部曲」經已分別地呈現於觀眾眼前了，不過林奕華仍舊有說不盡的話兒，想跟大家分享更多，讓觀眾明白更多。
「楊德昌的電影能夠觸及問題的本質。」—— 舞台劇導演林奕華
為甚麼會有《一個人的一一》？
林奕華：先說作品的命名，因為楊德昌的《一一》本來就有一個一字，所以我便順理成章用那個一了。第二就是，其實疫情期間，世界的確將很多人一同放進同一個情境，就是歸零，於是逼我們重拾「找回自己」這件事情上——就是零和一之間的東西，所以我便叫它為《一個人的一一》。
當時也因為疫情，令我們看不到那個end of the tunnel，而且那時候其實很多地方都被封鎖了，沒可能進行綵排。我就想，倒不如我們將辦公室掏空，在這裡綵排，然後我再看一下周圍環境，我們其實可用這些桌子、椅子、白色的角落，成為舞台。那時候又剛好是home office，然後這些桌子都被置空了，我相信觀眾能從中感覺得到甚麼的。因此，《一個人的一一》當中也說了很多預言與預測。
人類之所以知道自己的存在，就是在山洞裡，因火光而將人類的身影投射在牆上；其實我們今時今日歸零也是一樣的，所以這個投影對我來說就好像回到那些洞窟人，再看我們如何去重新發現自己。但是我們投放出來的又是甚麼呢？我認為是一個小孩正在玩樂着，於是我們就找來不同的電腦組合，演員也好像是活於電腦的世界裡，發現自己的童年，發現了月球。
若然能夠成為《一一》中其中一角色，你會想經歷哪一個角色呢？
林奕華：老實說到了我這個年紀，嚴格上，電影的每個角色我也都經歷過了。但我當然永遠希望可繼續成為洋洋，因為他代表了一種希望。
電影《一一》對你的意義在於哪裡？
林奕華：我常問自己，為甚麼要將楊德昌的電影搬在舞台上？我會說因他是位很有vision的藝術家，所以我很喜歡他給觀眾的那個point of view，因為他給觀眾的point of view永遠是有距離感的，是有一個bigger picture，還有他有一種穿透力。那為什麼會是《一一》呢？因為那是他最後一部作品，也是跟我們在時間上最接近的一部作品。再問，那為什麼是用「三部曲」去演繹呢？我會說因為他作為一個有vision的藝術家 ，他必定是擁有第三隻眼，能看見大家平日看不見的東西。
我覺得香港很特別，就是市場往往取決一切，而市場又相對地小，讓所有人都在看同一部電影和電視劇，說着同一件事。我很希望現在的年輕人是能夠從這個狀況走出去，因這樣對他們很不公平。因為他們一到外面的世界，他們便無法適從；香港給了他們一個誤以為「外在世界也是這樣」的錯覺。以為我們都應要提防陌生人、不要提出問題、不要expose自己。請大家都走出香港以外之地，從一個很小的池，去試試遊進海裡吧。
當楊德昌經已不在的時候，你也就不會覺得有一個人with a pointing finger pointing at you。他的vision能夠看得如此遠、如此穿透，是在於他很了解自己，我們的文化一直都不鼓勵我們了解自己。人人唱着一樣的歌，說着一樣的話語，我們說民主自由，但這個市場和經濟體系本就很極權。
所以藝術創作很重要，雖然它未必即時見效，但它能夠觸及問題的本質，所以我覺得楊德昌的電影很珍貴，他不只是pointing finger，很多電影都存在議題性，它好像講述着一個issue、一個浪潮，雖內在的東西還是會被壓抑的。
如此一說，我們又應如何在日常對抗主流？
林奕華：我覺得有兩點，第一就是，不要將對抗當成你唯一的存在價值以及意義。我反而會覺得是，要真正的了解自我，找到自己，方要明白自己的價值，才會走出非黑即白的態度。
如果你永遠都是非黑即白，你已經fall into這一種語境了。你要明白，你不滿意的這些東西背後存在的context，因為context是很重要的。
我覺得我們做藝術的，其實art making的過程，經已是將某種語境置於某環境中（contextualize）的事情，不然你是不會打開你自己的 capacity，你要認識自己在做的那件事情的價值在於哪，方有可能培養到某種能力。
你用甚麼心憑去對待這部電影？
林奕華：對於戲劇，我都做了六十多七十齣，我不想重複我以前做過的了。於是在每一個階段，我都有一個很明確的分野。來到現在這階段，特別是疫情之後，戲劇對我來說，我想看到的是action而不是acting。
所以過去這三年的作品，我都是請演員不斷地工作，例如我上一齣戲《女兒》，就請來一位女演員進來，把家裡的東西搬過來，那齣戲她不斷地收拾東西，不斷地說台詞。那是一個獨角戲，我不想她對着觀眾演戲，跟觀眾有眼神接觸，她只需看着她在那裡不斷地收拾東西便可。
這次，我們這部戲是講旅行的，所以我們之前去了熱海。三位演員也拍了很多照片，你不會看到他們在「演戲」，他們就是將自己的照片變成畫。我想觀眾到時候進來時，是看他們所完成的，但是我們依然保留那部電影的台詞，也有歌，也有所有東西。我想他們好像變成楊德昌。我們怎麼看東西、楊德昌又會怎麼看東西。
生活裡，有甚麼令你覺得最真實的，能夠令你停留最久的？
林奕華：對我來說，令我可以停留最久的就是一些有情感的事情。可能是一幅畫，也當然可以是《一一》。它可令我重看很多個十遍，這是因為它是最真實的，這個真實是對自己的一種溝通。
如果可以讓你改變世界一件事情，那會是甚麼呢？
林奕華：我會想所有人都是中性，因為中性的話，有很多權力結構就不會是現在這樣子。我覺得要改變這個世界的權力結構，是要由每個人對自己的存在的感受開始。因為你一有了我們現在這個所謂物種，以及生理上的所謂強弱，那許多事情就很自然地會被分主次優劣。
電影似乎都有很多隱喻，你會想給予觀眾一個總結嗎？
林奕華：這樣說吧，其實我們做的作品，第次都想先通過自己與自己聊天，再望這些作品可以與觀眾聊天，然後再希望觀眾能做到自己與自己聊天。
我覺得任何一個觀看經驗，到最後都是自己與自己聊天的。其實每個人都有自己的聲音，只在於我們能否超越一些慣性思維而已。所以我就知道，這些作品是難受歡迎的，因為大多數人都是希望別人能夠支持自己，多於認識自己。不過，你又應否先問問自己，你的自信是從哪來的？為什麼不可以為自己發聲呢？這些對自己的發問，其實都是至關重要的。