【#HUS藝術】位址於深水埗的獨立展覽空間Parallel Space近日好一片熱鬧，因展覽「荒白」引人入勝——那些由黑與白構組而成的攝影、陶瓷與版畫作品，均彷如帶領大家經驗一次最寬容的光明與最深邃的黑暗，兩色同樣朝向我們內心低處，尋覓與喚起我們真正的渴望與吶喊。《荒白》橫跨三個藝術媒介、時間與地域，而連接起整個展覽的，就是人在當下如何凝視自身存在，與自己相處，以上，皆是人類永恆的生命課題。是次展覽，分別由陶藝家林嘉欣、攝影師阿揚，以及家庭藝術創作單位Cowrice，三大藝術單位一同策劃展覽。對於他們來說，展覽屬他們的共聚時刻，讓彼此有機會分享今回聯展心得及創作火花。 藏斯卡河的黑白 展覽的起源，是來自其中一位參展攝影師阿揚的獨特經歷：阿揚曾走到印度北部山區，徒步踏上冰封的藏斯卡河（Zanskar River）上，並在此拍下一系列的黑白照，展覽形容其作品：「從清晨熹微、冰封的峻嶺與湖、拉達克藏傳佛教的寺廟與旗幡，以及路上每個相遇，明晰澄澈。」也之所以用黑白帶領拍攝，因攝影師自覺黑白沒有彩色，但永不失真，更能看見更實在與真實的面向，且永恆不滅，「我覺得黑白照永遠都是最真實的影像。」 Previous Next 陶製當下 其好友林嘉欣首次看見這輯作品後，深受觸動，內心翻滾，不禁令她想用創作回應阿揚「荒白」攝影系列的作品，最終她選擇了以黑泥創作出一百件黑色器皿。創作過程中，她反反覆覆凝視着那個不停旋轉着的黑，又在搓捏與推倒重組的過程，她曾在訪問時說：「她不由自主地被吸進黑洞裡，去到無垠深處，卻把真實內心敞開，穩住了生命的重量。」而大小各異像黒洞的瓶口，也讓她彷如回到母體的溫柔和安寧感；最深處與純粹的黑，讓她找回光芒和溫暖，像虛空中的一點覺知，帶領藝術家回到當下。 河流的裂縫 家庭藝術創作單位Cowrice的士Philip和Grace則表示：「在某天的下午，這一條河流讓我感到跟這個地方連結，那天內心的確升起一種強烈感覺，踏在這條河之上，就是能讓我通往故鄉和夢的通道，可能是英國在北半球，斜陽總是繞南而行，令影子拉得又長又偏，有種影子才是真實的錯亂感。」 二人以陶土及版畫作出回應的作品，彷彿對準了河的裂縫，試圖為它拉出一條蜿蜒長長的線條，為的，好像有意表達着「百川同源」。 促成是次四人首度合展，可只需一條河、一些黑白影像；但以上，則造就了一個空間，一些作品，讓我們一同再次穿越過去、未來，與當下，再度執起命題——「我是誰？」 展覽《荒白》 日期：即日起至8月27日 地點：深水埗大南街202號地舖 Parallel Space 時間：中午12點至晚上7點 (逢星期二休息) 關於藝術家 ｜林嘉欣 從演員到不同藝術創作，創立個人陶瓷品牌Ceramics…