【#HUS藝術】在你心中，有沒有一些想做已久卻躊躇不前的事呢？
在本地藝術家章柱基 （Kila Cheung）的心中，那便是踩滑板。看着「畫畫滑滑」的展場內展示着不少與滑板相關之物，甚至連大型藝術裝置的滑板斜台也由他從零到一百地DIY出來，可見他那顆熱愛滑板的心！
睽違五年，帶着 14 件別開生面的「滑板藝術品」再回到海港城辦個人展覽，告訴大家他的「STILL」！
【#HUS時尚】創立於1976年的德國奢侈時裝品牌MCM，一直以德國文化時代精神定義的奢華生活用品與皮具配飾。近日，MCM 破格地與英裔尼日利亞藝術家 Yinka Ilori 合作，共同策劃出融合時裝、藝術與環保意識的交匯體驗！
【#HUS藝術】BL（Boy’s Love）劇熱潮席捲全亞洲！每個人都會有「FF」的時候，而BL文化通常都有無限想像空間，當中角色為愛心動，大膽去愛和幻想，展現愛的多種面向。喜愛追BL劇的女性皆認為，當中的男主角陰柔唯美，完美演繹女性幻想的唯美愛情，把她們「FF」的畫面演繹出來。
本地插畫家【魚生】希望從男性角度出發，揉合自身觀察及幻想，以陽剛結實的線條呈現同志對力與美的想像。【魚生】和 Whatever. Coffee 即日起至9月30日舉行《男以理解》展覽，精心打造一幕幕的男男內心小劇場。
全職自由插畫師【魚生】，主要創作涉及男同性戀或BL（boy’s love）題材的作品。雖然其日常中時常「開黃腔」，但又會對「薔薇向」的畫最感興趣，所以其作品是滿足自己對日常生活的「另類幻想」；同時運用人物姿態、構圖、色彩去令觀眾沉浸在畫中，令讓香港的插畫類型變得更多元化。
【魚生】多以以日常生活場景作為創作背景，描繪出對男性的另類遐想。例如當面前的老師、球隊隊員、速遞哥哥或模特兒等擁有讓人著迷的線條，你還能保持心平如鏡嗎？其色香味俱全的畫作引起不少人共鳴，亦讓人會心微笑，又會讓人不自然地對男男的愛存有幻想。
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【#HUS藝術】位址於深水埗的獨立展覽空間Parallel Space近日好一片熱鬧，因展覽「荒白」引人入勝——那些由黑與白構組而成的攝影、陶瓷與版畫作品，均彷如帶領大家經驗一次最寬容的光明與最深邃的黑暗，兩色同樣朝向我們內心低處，尋覓與喚起我們真正的渴望與吶喊。《荒白》橫跨三個藝術媒介、時間與地域，而連接起整個展覽的，就是人在當下如何凝視自身存在，與自己相處，以上，皆是人類永恆的生命課題。是次展覽，分別由陶藝家林嘉欣、攝影師阿揚，以及家庭藝術創作單位Cowrice，三大藝術單位一同策劃展覽。對於他們來說，展覽屬他們的共聚時刻，讓彼此有機會分享今回聯展心得及創作火花。
藏斯卡河的黑白
展覽的起源，是來自其中一位參展攝影師阿揚的獨特經歷：阿揚曾走到印度北部山區，徒步踏上冰封的藏斯卡河（Zanskar River）上，並在此拍下一系列的黑白照，展覽形容其作品：「從清晨熹微、冰封的峻嶺與湖、拉達克藏傳佛教的寺廟與旗幡，以及路上每個相遇，明晰澄澈。」也之所以用黑白帶領拍攝，因攝影師自覺黑白沒有彩色，但永不失真，更能看見更實在與真實的面向，且永恆不滅，「我覺得黑白照永遠都是最真實的影像。」
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陶製當下
其好友林嘉欣首次看見這輯作品後，深受觸動，內心翻滾，不禁令她想用創作回應阿揚「荒白」攝影系列的作品，最終她選擇了以黑泥創作出一百件黑色器皿。創作過程中，她反反覆覆凝視着那個不停旋轉着的黑，又在搓捏與推倒重組的過程，她曾在訪問時說：「她不由自主地被吸進黑洞裡，去到無垠深處，卻把真實內心敞開，穩住了生命的重量。」而大小各異像黒洞的瓶口，也讓她彷如回到母體的溫柔和安寧感；最深處與純粹的黑，讓她找回光芒和溫暖，像虛空中的一點覺知，帶領藝術家回到當下。
河流的裂縫
家庭藝術創作單位Cowrice的士Philip和Grace則表示：「在某天的下午，這一條河流讓我感到跟這個地方連結，那天內心的確升起一種強烈感覺，踏在這條河之上，就是能讓我通往故鄉和夢的通道，可能是英國在北半球，斜陽總是繞南而行，令影子拉得又長又偏，有種影子才是真實的錯亂感。」 二人以陶土及版畫作出回應的作品，彷彿對準了河的裂縫，試圖為它拉出一條蜿蜒長長的線條，為的，好像有意表達着「百川同源」。
促成是次四人首度合展，可只需一條河、一些黑白影像；但以上，則造就了一個空間，一些作品，讓我們一同再次穿越過去、未來，與當下，再度執起命題——「我是誰？」
展覽《荒白》
日期：即日起至8月27日
地點：深水埗大南街202號地舖 Parallel Space
時間：中午12點至晚上7點 (逢星期二休息)
關於藝術家
｜林嘉欣
從演員到不同藝術創作，創立個人陶瓷品牌Ceramics…
【#HUS藝術】來到PHILLIPS富藝斯⻄九文化區亞洲總部，見香港設計之父陳幼堅的身影，但見其甚為忙碌，非常頻撲。雖大師現年73歲，但為了照顧好在PHILLIPS富藝斯所舉辦的個展「陳幼堅藝術收藏及創作之旅」，也每天到場親力親為，在場打點一切，實在令人不得不敬佩！展覽也已於在PHILLIPS富藝斯位於⻄九文化區的亞洲總部正式對外開放至8月27日；而是次展覽，也為意大利出版社Rizzoli全球推出《ALAN CHAN：COLLECTING INSPIRATION FOR DESIGN》一書的延伸，首度向大眾公開大師逾800件珍貴收藏，深入分享其超越五十年的創作歷程，我們也實在不能錯過。
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陳幼堅活躍於設計界整整五十載，著名與經典作品數之不盡，其後設計風格更不拘界限，平面以外，還踏足於產品、室內以至藝術創作，他更一直被譽為亞洲設計界卓越成就人物之一。而是次展覽，則被劃分成三大主題區，透過其一生的「收藏」、「創作」、「策享」三方面，來敘述收藏對他的影響，以及他如何將收藏融入生活，建立出標誌性的『東情⻄韻』設計哲學， 將東方美學推至雅俗共賞的境界。
陳幼堅向觀眾闡述收藏對於他的重要意義：「我的史詩之旅彷彿剛剛開始，從設計師、收藏家、策展人到藝術家已經走過了五十個年頭。我感覺我的人生就是一本書，是一趟關於創作和收藏的旅程，穿梭在東方和⻄方之間，堅持耕耘及領悟的點點滴滴。」
主題區一：「Joy of Collecting 收藏之樂」
「收藏之樂」主題區主要展出他收藏的畫作、書法、茶具、盒子、佛像等等，每一件都充滿歷史價值和意義，從中蘊含的中國文…
【#HUS去處】【#HUS生活】上週，有不少市民發現K11 Art Mall 發現一支巨型辣椒油「被打瀉」⋯⋯
原來由8月3日至9月10日，商場舉辦了全港首個辣文化體驗展 —「倒瀉咗支辣椒油」。活動旨在找出全港最強辣人，讓挑戰者親身感受自己的味蕾極限！活動期間，只要在K11 Art Mall 露天廣場及地下中庭你就會發現六大辣之體驗區及體驗，讓參加者一同試辣和解辣。
「辣」，近年成為Z世代的城中熱話。由本地人氣偶像主演之電影、話題小食、停不了的麻辣火鍋風潮到韓國女團的超人氣歌曲，全都無「辣」不歡；至於香港土炮的辣文化當然亦深得Z世代的喜愛，街邊串串的香辣咖哩魚蛋，湯粉麵的精髓辣椒油，故K11 Art Mall…
【#HUS藝術】向來以獨特的超現實主義繪畫而受盡藝術界極高評價的日本當代藝術家Kotao Tomozawa，近日由MEET PROJECT by AllrightsReserved的帶領下，在港舉辦其首個本地個人展覽 —— 《SLIME「隨遇而黏」》，為期約兩週的藝術展，展覽將展示出藝術家的全新油畫和雕塑作品。
此位藝術家的創作總是充滿實驗性與為我們帶來驚喜。就是次展覽，Kotao再次憶述自己的經歷，她的臉曾無意地被鬼口水黏液覆蓋，儘管鼻孔被堵住讓她無法呼吸，內心卻感受到一股恬靜感。藝術家那刻頓時意識到，黏液沒有任何實用功能，並保持不穩流動形狀，就像人類歸零的狀態。
於是，受啟發的Kotao，期後更專注研究與擅於表現黏液的質感，將有機的流動形態與人物肖像畫巧妙融合，再以簡約的風格捕捉透明度、紋理和柔軟度，自此其强烈鮮明形象的作品亦成她個人獨特創作之風格，也令人過目不忘，總讓觀眾留下印象深刻。是次個展《SLIME「隨遇而黏」》，觀眾更能進一步及近距離深入探索她的獨有美學，在其作品之上探尋其嶄新的世界觀。
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藝術家分享，其童年的長期玩偶Ruki Chan與Ruki Chan，經常成她肖像繪畫作品中的主角，它們也成藝術家試驗鬼口水黏液各種可能性的測試品；特別要提到Ruki Chan，藝術家表示，Ruki…
【#HUS藝術】踏入六月，有哪些展覽我們都不可錯過呢？編輯是次便為大家嚴選出今月十個必須一到的藝術家個展或群展，當中有當代，也有經典；有來自本地的，也有來自西洋。若還未計劃今週末去處的你，便應一到訪以下展廳，過一個更有意義的假日。
一：香港當代藝術中心Para Site呈現 《備註 PS》
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Para Site藝術空間於鰂魚涌現址十樓增設展覽空間，首場展覽為為香港藝術家鄺鎮禧個展「備註 PS」。展覽以文字通訊結尾常見的附加補充「備註」作為主題，借用其外部微批的特質，比喻突破固有思維和慣性，重新思考Para Site十樓空間與原有二十二樓空間的關係，以至如何在保持國際視野與回饋本地藝術工業之間取得平衡，同時在急速改變的社會環境中自處。
展期：5月12日 - 6月18日
地點：香港鰂魚涌英皇道677號，榮華工業大廈10樓B室
二：White…
【#HUS藝術】這一代，就算你鍾情於K-Pop與否，也必定有聽過BTS防彈少年團。這支成立於2010年的韓國男子音樂團體，由Jin、SUGA、j-hope、RM、Jimin、V、Jung Kook共7名成員組成，出道至今，依然活躍於樂壇，大受歡迎，紅遍全球。今年，剛好是BTS出道的第10年，也為慶祝團體的十週年，HYBE、BIGHIT MUSIC和香港主辦單位 ELF ASIA特此隆重宣布： 《BTS EXHIBITION : PROOF》終來到香港站，展覽對香港的「ARMY」來說，必甚具意義！
《BTS EXHIBITION…
【#HUS藝術】Para Site於十樓增設的新空間，由香港藝術家鄺鎮禧個展「備註 PS」以場域特定展覽形式揭開序幕。走進一個全新的空間，我們往往都會設法為它下定義，鄺鎮禧則透過四件全新委約作品，為我們提供其中一個閱讀此定義的方向與線索：「若然一些東西未必能夠以原址展示，那這些東西便能安放於此地。」空間成為原址的『備註』，將原址的一些不可能，放置於充滿更多可能的新空間內，平衡兩時空。
展覽「備註PS」，帶我們前進，但當觀看他的作品與敘事手法，你卻突然又難以拾起任何詞彙給展覽下一個定義。對了，他確實有意模糊你的固有想法、你平日對事物的慣常判斷。倒不如嘗試用不慣常的思維，以懷疑的態度去解讀當中意義，或許你會看見作品背部更有趣的象徵性。
「備註 PS」種種念頭
之所以有「備註 PS」出現，因鄺鎮禧對兩字有不同的詮釋，卻同時不為它過度修飾，用真實的經驗與本身的事實講述兩字：「書本的前言後語大多均有一個postscript；再者，我過往的作品，都會用一些現成物，而我會將這些現成物嘗試掏空或改造，同時我又會設法保留其原貌，讓大家回到現實生活裡，望大家能以一般的經驗看待現成物，這意味，我只是為一些東西添加了多一個經驗在內，這點與『備註』的關係甚帶吻合；其次是，para site之所以有新的空間，以我理解，是想新空間可容納舊址未必能夠容納的東西；而適逢para site簡寫也為PS。」種種巧妙、緣故與觀察得來的結論，便漸漸引導鄺鎮禧走進「備註 PS」的漩渦。
回應空間本身
鄺鎮禧說展覽中首個作品是樓梯。走進空間，會看見兩個完全未被撫平與雕琢的門，門的前後方被放置了兩級樓梯，鄺鎮禧說，製造樓梯的原材料，是來自這兩道被掏空打通的門所剝落下來的材料，「用了這兩道門所粉碎下來的石，再加工成混成物，最終變成了樓梯。我當時看見此空間的這個框架，我便很想作出回應。樓梯與門好像是一體，但其實兩者又是獨立的，於是彼此都成為了一個『備註』。」…