【#HUS藝術】位址於深水埗的獨立展覽空間Parallel Space近日好一片熱鬧,因展覽「荒白」引人入勝——那些由黑與白構組而成的攝影、陶瓷與版畫作品,均彷如帶領大家經驗一次最寬容的光明與最深邃的黑暗,兩色同樣朝向我們內心低處,尋覓與喚起我們真正的渴望與吶喊。《荒白》橫跨三個藝術媒介、時間與地域,而連接起整個展覽的,就是人在當下如何凝視自身存在,與自己相處,以上,皆是人類永恆的生命課題。是次展覽,分別由陶藝家林嘉欣、攝影師阿揚,以及家庭藝術創作單位Cowrice,三大藝術單位一同策劃展覽。對於他們來說,展覽屬他們的共聚時刻,讓彼此有機會分享今回聯展心得及創作火花。
藏斯卡河的黑白
展覽的起源,是來自其中一位參展攝影師阿揚的獨特經歷:阿揚曾走到印度北部山區,徒步踏上冰封的藏斯卡河(Zanskar River)上,並在此拍下一系列的黑白照,展覽形容其作品:「從清晨熹微、冰封的峻嶺與湖、拉達克藏傳佛教的寺廟與旗幡,以及路上每個相遇,明晰澄澈。」也之所以用黑白帶領拍攝,因攝影師自覺黑白沒有彩色,但永不失真,更能看見更實在與真實的面向,且永恆不滅,「我覺得黑白照永遠都是最真實的影像。」
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陶製當下
其好友林嘉欣首次看見這輯作品後,深受觸動,內心翻滾,不禁令她想用創作回應阿揚「荒白」攝影系列的作品,最終她選擇了以黑泥創作出一百件黑色器皿。創作過程中,她反反覆覆凝視着那個不停旋轉着的黑,又在搓捏與推倒重組的過程,她曾在訪問時說:「她不由自主地被吸進黑洞裡,去到無垠深處,卻把真實內心敞開,穩住了生命的重量。」而大小各異像黒洞的瓶口,也讓她彷如回到母體的溫柔和安寧感;最深處與純粹的黑,讓她找回光芒和溫暖,像虛空中的一點覺知,帶領藝術家回到當下。
河流的裂縫
家庭藝術創作單位Cowrice的士Philip和Grace則表示:「在某天的下午,這一條河流讓我感到跟這個地方連結,那天內心的確升起一種強烈感覺,踏在這條河之上,就是能讓我通往故鄉和夢的通道,可能是英國在北半球,斜陽總是繞南而行,令影子拉得又長又偏,有種影子才是真實的錯亂感。」 二人以陶土及版畫作出回應的作品,彷彿對準了河的裂縫,試圖為它拉出一條蜿蜒長長的線條,為的,好像有意表達着「百川同源」。
促成是次四人首度合展,可只需一條河、一些黑白影像;但以上,則造就了一個空間,一些作品,讓我們一同再次穿越過去、未來,與當下,再度執起命題——「我是誰?」
展覽《荒白》
日期:即日起至8月27日
地點:深水埗大南街202號地舖 Parallel Space
時間:中午12點至晚上7點 (逢星期二休息)
關於藝術家
|林嘉欣
從演員到不同藝術創作,創立個人陶瓷品牌Ceramics…
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