跨媒介藝術項⽬「METAMOMENTS」邀六位藝術家用自身創作手法探討⼯作與精神健康的概念望觀者能從中減壓

【#HUS藝術】生活與工作，都注定拘束、不無挑戰與變化，壓⼒無處不在。但這一切，真的可被合理化嗎？也可視為理所當然嗎？策展團隊MUSTHAVEKEYS所策劃的跨媒介項⽬「METAMOMENTS」⼀改傳統，選址位於啓德的全新商業綜合⼤樓AIRSIDE。多個場域特定藝術品探討關於⼯作的概念，包括⽣產⼒、⾃我形象、同事關係等等。望為參觀者提供獨特的藝術體驗，引發思考，助他們減壓。

主題Meta-Moments源⾃研究⼼理學家Marc Brackett的⼀個概念：Meta-moment是⼀個短暫的停頓，就像打開⼀扇窗，讓我們退後⼀步，從新⾓度審視眼前⼀切，從中找到平靜，親近更美好的⾃⼰。項⽬利⽤真實⼯作環境的場地，探討⼈們能否在⼯作間內做到「處在當下」，在個⼈、⼼理和社會等不同層⾯達致平衡。當我們⾯對⼈際衝突、長⼯時、被侵蝕的個⼈空間等逆境，若能找到⽚刻的meta-moment，連結真實的⾃我，就能平靜地接受現代⼯作的各種混亂和挑戰。

媒介項⽬「METAMOMENTS」中，策展團隊分別邀請了六位藝術家，包括Shane Aspegren、鄭智禮、李美蓮、李穎儀、倪鷺露和曾景輝，分別為是次項⽬設計多個場域特定作品，包括混合媒介、陶瓷、影⽚、現代舞等等，探討關懐、正向⼼理、處在當下、連繫、及抗逆⼒等對⼈類健康⾄關重要的主題。眾藝術家均擁有不同視覺及表演藝術背景，但他們都⼀直關注⼈的⾝體、精神和情緒健康。

尚未到展期，我們可從文章先了解各藝術家的創作意念。 Shane Aspegren的《⼈不能再次感受同⼀⾝體》是由錄像、⾳響及混合媒介組成的裝置藝術，意念源⾃⽔，⼀種藝術家在帶領冥想時經常提到的元素；鄭智禮的機械裝置作品《器》由⼀張普通的辨公室⼯作枱組成，抽屜重重覆覆的不停開合，比喻現代⼈⼯作時的狀態；而李美蓮則以⼀系列視覺藝術作品⿎勵參觀者重新審視⾃⼰的⼯作境況和內在⾃我，包括他們不欲旁⼈窺視的⾓落；藝術家李穎儀利⽤場域特定展品《⼯作與時⽇》向參觀者揭示⾃⼰的創作過程。藝術家在整個展期內都會在場館現⾝，保持單⼀⽇程，和上班族⼀樣定時打卡上下班；在裝置作品《⼀吸⼀呼》中，倪鷺露在項⽬場景堆疊起的紙箱上畫上⼈物，比喻我們為⼀件件⽣活上及⼯作上所需處理的事情所構成；曾景輝的作品《感》結合裝置、攝影、錄像和舞蹈，展示⾝體和⼼靈在⼯作間中的溝通和協調。

「META-MOMENTS」只供已於網上成功登記⼈⼠參觀。詳情請參閱活動⽇程。