【#Gear Up！】復古風潮從沒止息過，今天有美式懷舊，隔天又來個 Y2K，誰來判定哪點哪滴才算「舊」？去年在荃灣車房裡舉辦的 Garage Market 古董車市集，今年捲土重來去到 PMQ 元創方，編輯邀來市集籌劃團隊中的 Paul & Jeff，讓讀者能一起感受這兩位「復古遊人」燃燒的古董魂。
Interview
【#HUS藝術】Para Site於十樓增設的新空間，由香港藝術家鄺鎮禧個展「備註 PS」以場域特定展覽形式揭開序幕。走進一個全新的空間，我們往往都會設法為它下定義，鄺鎮禧則透過四件全新委約作品，為我們提供其中一個閱讀此定義的方向與線索：「若然一些東西未必能夠以原址展示，那這些東西便能安放於此地。」空間成為原址的『備註』，將原址的一些不可能，放置於充滿更多可能的新空間內，平衡兩時空。
展覽「備註PS」，帶我們前進，但當觀看他的作品與敘事手法，你卻突然又難以拾起任何詞彙給展覽下一個定義。對了，他確實有意模糊你的固有想法、你平日對事物的慣常判斷。倒不如嘗試用不慣常的思維，以懷疑的態度去解讀當中意義，或許你會看見作品背部更有趣的象徵性。
「備註 PS」種種念頭
之所以有「備註 PS」出現，因鄺鎮禧對兩字有不同的詮釋，卻同時不為它過度修飾，用真實的經驗與本身的事實講述兩字：「書本的前言後語大多均有一個postscript；再者，我過往的作品，都會用一些現成物，而我會將這些現成物嘗試掏空或改造，同時我又會設法保留其原貌，讓大家回到現實生活裡，望大家能以一般的經驗看待現成物，這意味，我只是為一些東西添加了多一個經驗在內，這點與『備註』的關係甚帶吻合；其次是，para site之所以有新的空間，以我理解，是想新空間可容納舊址未必能夠容納的東西；而適逢para site簡寫也為PS。」種種巧妙、緣故與觀察得來的結論，便漸漸引導鄺鎮禧走進「備註 PS」的漩渦。
回應空間本身
鄺鎮禧說展覽中首個作品是樓梯。走進空間，會看見兩個完全未被撫平與雕琢的門，門的前後方被放置了兩級樓梯，鄺鎮禧說，製造樓梯的原材料，是來自這兩道被掏空打通的門所剝落下來的材料，「用了這兩道門所粉碎下來的石，再加工成混成物，最終變成了樓梯。我當時看見此空間的這個框架，我便很想作出回應。樓梯與門好像是一體，但其實兩者又是獨立的，於是彼此都成為了一個『備註』。」 他有意用此空間所遺留下來的元素去堆砌出作品；或那些不被注視，被稱之為廢料的東西，又可用另一種方式成為空間的一份子嗎？
然而他連這裡的塵都不放過，都被鄺鎮禧活用過來了，「這大管道內的，都是這個空間的塵。」有趣的是，吸塵機同時所發出的極大躁音，原來都是刻意的，「這個音量，剛好不會蓋過我們之間的聲線，在既輕又重之間徘徊。」不過作品的喻意又是甚麼？他說都交給觀眾定斷。其想法，都屬次要，我們的主觀感受、因作品而產生的感受，他說比作品本身更可貴，因為我們正在用自己的方法跟作品回應着、溝通着。
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被打擾的光源
經驗所談，慣性去理解，有人必有光，但誰來定義光一定要為人類服務？我們的出現，可能本身已阻礙了自身去理解光的本質性，光可以是發光物的一種機械屬性；又有說光源向四面八方發射的微粒所組成；光之所以發光，是束縛於光源原子裏的電子運動，典故中多種理論及說法，也正在質問着你，你又有多了解光呢？
我們都自以為光的存在是為了人類，然後人類為之定義，那若然我們的存在是正在擾亂帶着有光的空間呢？於是，在展場之中，當你走過每一盞燈所屬的感應器時，它都不會亮起，反之是熄滅，「人流，好像對於一個展覽非常重要，又好像正幫忙一個空間亮燈之類，不過，我們有否想過，我們都不經意地會turn down、turn off了一些東西，騷擾着一些東西與空間的本質與去向呢？」
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反反覆覆
另一個置身於展覽中的作品，則呈現在的窗上，主要物料由藝術文獻組成：「藝術文獻之使用，在香港普遍是用來閱讀資料。但文獻對於不熟悉文字的我來說，它只是一張擁有顏色、擁有厚度、擁有texture的紙張。」它將文獻拼湊，黏在窗上，成為阻隔光源內進的牆紙，再用之全封了所有的窗，然後再用紗紙機打磨，某些部分不時磨出半透樣，透着微約的光線，視覺效果非常有趣。你又如何解讀作品呢？他再次止住自己說話，想待觀眾自己問問題——問藝術家給你的問題，再問作品本身問題，最後問自己問題。
作品的物料、形式、對象均不一，問鄺鎮禧用甚麼關鍵詞去貫穿整個展覽？他說可用「反覆」來概括，「若果樓梯與窗上的牆紙是需下功夫多一點，但基於前方兩者與空間的貼服關係，所以它們都變得輕了；塵本是輕的，你認為不難處理吧，但基於它要流通，則需要一個channel, 它就會瞬即變成了一個odject。」重變輕，輕變重了，反反覆覆，叫人站在彼岸去理解。
反覆的態度，從何時習慣？對待世界的方式，又需反覆嗎？「不要相信他人的話語與嘴巴，閱讀其行動。有時結果非能即時得悉，不要慣性為事物作即時的判斷。有時大家所一致認為的差，可能只是為了配合預期效果，甘願塑造一個景觀、假象，去製造一個恐慌，讓市場控制。」所以藝術家所指的「反覆」，可以很不藝術，可以是很日常的思維；也與「反抗」，一線之差。
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鄺鎮禧（1987 年生於香港；現居住、工作於香港）的創作特質具備了冷靜而敏銳的觀察，作品自日常提取了對應於事物結構的樣態，並透露出物件與自身脈絡間運作的斷層。在這樣的觀念下，其創作涵蓋繪畫、裝置及影像作品，在不同形式中呈現強化和抵消之間的張力。曾於國內外機構舉辦展覽，包括香港大館當代美術館（2022年）、蘇黎世 Last Tango 藝術協會（2020、2018年）、香港牛棚藝術村（2019、2013年）、北京泰康空間（2018年）、曼徹斯特東亞與東南亞當代藝術中心（原華人當代藝術中心，2017年）、北京中央美院美術館（2015年）、香港1a空間（2008年）等。他畢業於香港中文大學藝術系。
備註 PS｜鄺鎮禧個展
地點：Para Site藝術空間 香港鰂魚涌英皇道677號 榮華工業大廈10樓B室
日期：5月12日(週五) - 6月18日(週日)
【#HUSCover】你知道嗎？竹子要用 4 年時間才生長 3 公分，然而在第 5 年開始，則會以每天 30 公分的速度瘋狂成長。這，就是竹子的哲學。
王丹妮是渾然天成的模特兒，是最佳新演員，也是個曾自嘲是竹子的小女人。然而，這根竹不斷突破極限，紮根不同領域，劈出一條熱情萬里的演藝路。
陸月封面人物 有 LOUISE WONG 王丹妮，由她演繹竹之哲學。
// 生而有節的意義 //
訪問當天，Louise 走進攝影棚，即便只是身穿白襯衫和黑短褲，甚至沒施半點妝粉也惹人注目，大概與她那特別高佻的身材有關。對此，於 Louise 已是常態，「自小便因我長得瘦削又高佻，很像一根竹，所以總被同學取笑或投放奇異的目光。」
高佻的身材，是多少人可遇不可求，這卻令 Louise 質疑自己是不是異類，更成了她的自卑感。她說：「常被看低或覺得自己不好看，以前連走路也是低着頭，讓頭髮遮掩自己，不敢看人。」
意外地，這份不自信卻令她投身了最需要自信的行業 —— 模特兒。雖能一展所「長」，但她一直帶着一份懷疑，「雖然得到很多認同感，也總有人對我說『你很上鏡』、『你很好看』的美言，但我仍有份自卑感作祟。」
只是，若有人給我機會，我希望能以最好的作回饋。
追夢途中，有幸運，亦有辛酸。當上模特兒、贏了比賽，再踏足歐洲發展模特兒生涯，不僅令她大開眼界、增廣見聞，也慢慢增加了自信心。至少她不再懼怕鏡頭，這對演員而言也是優勢，「雖然起步比同齡人晚，但我覺得自己的經歷令我的心態更堅定、更堅強，亦有助演戲。」
竹的高挺和堅硬並非憑空而來，而是人生的點滴所構成。
// 風吹不折的光彩 //
講到演員的自我修養，或許她仍是新人，但她的人生故事也非凡 —— 在單親家庭中長大、成為單親媽媽，再變成幸福人妻，每步都崎嶇不平。「以前的人生經歷有助我代入角色和情節，如《梅艷芳》中的幾段感情，那份對男生或愛情的渴望，甚至是失敗後再嘗試的心路歷程及想法改變；又或《毒舌大狀》中媽媽對於女兒的關懷和愛護等，這些東西都可從我的人生經歷抽出來套用，較容易拉近和代入。」
然而，在遇上電影《梅艷芳》和梅姐後，也改變了她不少…
【#HUS藝術】電影《一一》，乃導演楊德昌最後遺作，及被譽為華語電影史上最為不朽之作。電影訴說着生命的本質、人生的百態、人類的寂寞、社會的扭曲，亦對後世影響極深，對舞台劇導演林奕華亦然。電影的語境、真誠；劇本的一針見血、獨當一面，更驅使林奕華構想出「一一三部曲」舞台映畫：第一部曲《一個人的一一：洋洋的一封信》、舞台映畫第二部曲《兩個人的一一：婷婷的14首搖籃曲》、三部曲最終章 《三個人的一一：NJ的熱海旅行》，藉以重新解構 《一一》，賦予《一一》第二次生命。 「為什麼這個世界，和我們想的都不一樣呢？」、「我只能看到前面，不能看到後面，這樣，不是就有一半的事情看不到了嗎？」這些都是來自《一一》的對白， 也為第一部曲《一個人的一一：洋洋的一封信》揭開了序幕，亦成當中的中心思想。如今，「一一三部曲」經已分別地呈現於觀眾眼前了，不過林奕華仍舊有說不盡的話兒，想跟大家分享更多，讓觀眾明白更多。 「楊德昌的電影能夠觸及問題的本質。」—— 舞台劇導演林奕華
為甚麼會有《一個人的一一》？
林奕華：先說作品的命名，因為楊德昌的《一一》本來就有一個一字，所以我便順理成章用那個一了。第二就是，其實疫情期間，世界的確將很多人一同放進同一個情境，就是歸零，於是逼我們重拾「找回自己」這件事情上——就是零和一之間的東西，所以我便叫它為《一個人的一一》。 當時也因為疫情，令我們看不到那個end of the tunnel，而且那時候其實很多地方都被封鎖了，沒可能進行綵排。我就想，倒不如我們將辦公室掏空，在這裡綵排，然後我再看一下周圍環境，我們其實可用這些桌子、椅子、白色的角落，成為舞台。那時候又剛好是home office，然後這些桌子都被置空了，我相信觀眾能從中感覺得到甚麼的。因此，《一個人的一一》當中也說了很多預言與預測。 人類之所以知道自己的存在，就是在山洞裡，因火光而將人類的身影投射在牆上；其實我們今時今日歸零也是一樣的，所以這個投影對我來說就好像回到那些洞窟人，再看我們如何去重新發現自己。但是我們投放出來的又是甚麼呢？我認為是一個小孩正在玩樂着，於是我們就找來不同的電腦組合，演員也好像是活於電腦的世界裡，發現自己的童年，發現了月球。
若然能夠成為《一一》中其中一角色，你會想經歷哪一個角色呢？
林奕華：老實說到了我這個年紀，嚴格上，電影的每個角色我也都經歷過了。但我當然永遠希望可繼續成為洋洋，因為他代表了一種希望。
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電影《一一》對你的意義在於哪裡？
林奕華：我常問自己，為甚麼要將楊德昌的電影搬在舞台上？我會說因他是位很有vision的藝術家，所以我很喜歡他給觀眾的那個point of view，因為他給觀眾的point of view永遠是有距離感的，是有一個bigger picture，還有他有一種穿透力。那為什麼會是《一一》呢？因為那是他最後一部作品，也是跟我們在時間上最接近的一部作品。再問，那為什麼是用「三部曲」去演繹呢？我會說因為他作為一個有vision的藝術家 ，他必定是擁有第三隻眼，能看見大家平日看不見的東西。 我覺得香港很特別，就是市場往往取決一切，而市場又相對地小，讓所有人都在看同一部電影和電視劇，說着同一件事。我很希望現在的年輕人是能夠從這個狀況走出去，因這樣對他們很不公平。因為他們一到外面的世界，他們便無法適從；香港給了他們一個誤以為「外在世界也是這樣」的錯覺。以為我們都應要提防陌生人、不要提出問題、不要expose自己。請大家都走出香港以外之地，從一個很小的池，去試試遊進海裡吧。 當楊德昌經已不在的時候，你也就不會覺得有一個人with a pointing finger pointing at you。他的vision能夠看得如此遠、如此穿透，是在於他很了解自己，我們的文化一直都不鼓勵我們了解自己。人人唱着一樣的歌，說着一樣的話語，我們說民主自由，但這個市場和經濟體系本就很極權。 所以藝術創作很重要，雖然它未必即時見效，但它能夠觸及問題的本質，所以我覺得楊德昌的電影很珍貴，他不只是pointing finger，很多電影都存在議題性，它好像講述着一個issue、一個浪潮，雖內在的東西還是會被壓抑的。
如此一說，我們又應如何在日常對抗主流？
林奕華：我覺得有兩點，第一就是，不要將對抗當成你唯一的存在價值以及意義。我反而會覺得是，要真正的了解自我，找到自己，方要明白自己的價值，才會走出非黑即白的態度。 如果你永遠都是非黑即白，你已經fall into這一種語境了。你要明白，你不滿意的這些東西背後存在的context，因為context是很重要的。…
【#HUSSpecial】Web 3 技術是近年科技大趨勢，這是無庸置疑的事實。除了大家耳熟能詳的 NFT 和元宇宙之外，大家又知道如何將 Web 3 科技融入時尚行業嗎？這次 HUSTL. 邀請了 The AceMeta 公司，來自新加坡的首席運營官 Shawn 和首席執行官 Nikolai，為大家介紹他們怎樣把虛擬世界糅合現實，並帶來世界首家物品虛實融合一體的 PHYGITAL 概念店
The AceMeta 公司的 Labelled3 是一個 Web3 啟用器，通過 Labelled3 開發一個社交商業平台，主要用作零售商和二級市場交易 PHYGITAL 商品的市場。而這個名為 Labelled 的平台將使用戶能夠購買附屬品牌的商品，並鑄造相關的 NFT，這些 NFT 不僅可以作為收藏品，還可以作為鑑定人和交互門票。通過二級市場銷售商品和影響本地和外部社區，將促進社交商業模式。
一切自 NFT 開始
不知道大家對 NFT 的認知是什麼呢？是早幾年風靡一時的畫作？還是於投資界頻頻得利的虛擬貨幣？Shawn 表示：「當我們談論 Web 3 時，人們多數沒能理解為何要花錢來購買一張 JPEG 檔的 NFT。」正正因為這個原因，Shawn 和 Nikolai 將世人對 NFT 的誤解化作靈感，創造出一件實體產品，隨件附送同款虛擬版本，一式兩份猶如「孖寶」。
談論到合作夥伴，The AceMeta 認為時尚產業是世界大勢，新科技又怎能不參一腳呢？「時尚品牌 BLACK SCALE過去也有很多 KOL…
【Culture Panel 藝文嵌板】我們常說：衣着反映個人的生活品味和人生態度⋯⋯ 熟悉潮流的達人們絕對不會對標誌性色情兔子logo和「Smoking Kills」警告字句感陌生，就是來自日文東京潮牌「Fxxking Rabbits」（#FR2）。創辦人石川涼（Ryo Ishikawa）不希望品牌只是一個單純的潮牌，他希望憑藉#FR2帶出個人對世界的看法，更希望品牌會與穿着者互相聯繫着。
「宏大的來說#FR2是一種生活態度。」
石川涼
動如脫
兔
#FR2的來源來自他的兔子頭套，是品牌標誌性的特徵。早在2004年創立了以男性化街頭文化為主打的潮牌「VANQUISH」，及後品牌又於2010年的東京時裝周舉辦了第一場的Fashion Show；2014年底始，石川先生以女性臀部為題材拍攝寫真，更於同年開設了個人攝影展—PHOTO Exhibition「SHIBUYA」。 「根據中國人的生肖紀年，我是屬免吧，所以就以它作為我標誌性了。」多年以來，石川先生的「兔頭攝影師」形象已深入民心，於是他便以「FXXKING RABBITS」為噱頭設立了「#FR2」這個潮牌。
獨立獨
行
除了他本人的生肖是兔子外，石川先生更提及因為兔子一年四季都在發情，可說是一個「色魔」；而攝影與做愛在意識上亦有相似的地方，每當按下快門時，身體的反應甚至自然衝動與情緒都與做愛非常接近，「這大概就是#FR2帶給別人的驚喜，展示了女性的美，同時又是品牌那一種的獨特性」。 雖說品牌的兔子讓人深刻，另一個難忘的設計非衣服上的標語印花不可。為慶祝石川先生本人戒煙成功，他遂設計了「Smoking Kills」系列，希望透過標語附以別具心裁的插圖，表達自己對一些事物的看法，就例如「No Smoking」、「Warning Statement」、「No Scrubs」等等，令品牌看似反叛的形象，帶來獨特性，更多的是透過這些設計為穿着者留白。 #FR2 x ARC系列主要設計特點為線和圓形細節；除了既有的街頭風格外，還融合了「ARCHIVAL REINVENTS」的實用設計理念，從T恤、短褲、短裙和配件都可以找到日本傳統服裝廓形。
夢想啟
程
#FR2 與 POPCORN Supply聯手設計別具一格的概念店，透過枯山水美學和日本傳統服飾，令整個概念店堆砌出具摩登感的日本禪宗園林，「整個系列想造中日融合，是一個文化呈現，這就是#FR2的多樣和創意性」。 「令朋友開心，能夠取悅客戶，就會是一個成功的品牌了。」現時香港未有品牌獨立專門店，惟石川先生希望透過品牌的服裝風格、構思的靈感，將它打造不只是日本，甚至是亞洲第一的潮牌，他說：「#FR2GOLF高爾夫球系列及#FR2FISHING釣魚系列都是日本別注主題，所以想把他們帶來香港試試市場反應。」 別小看自己的微不足道。「叛逆」一詞看來是貶義的，但透過石川先生的設計和攝影題材反映出：叛逆張狂也是一種個人風格，或許更多亦是一種生活態度，又是一種藝術⋯⋯
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https://youtu.be/B5v47ZfkXuE 【#HUSCover】無論三歲定八十，大多都逃不出遊戲的誘惑。喜歡遊戲的人確是不少，但打機打到有「遊戲判官」之稱的，定非陳柏宇莫屬。
陳廣偉
aka陳柏宇 aka陳伯
每個名字都似是他的分身，代表著不同階段的他。
對於遊戲，人們總抱著好壞參半的態度，但人生又何嘗不是一場遊戲？ 就讓我們緊握遊戲手掣，走進伍月號封面人物 —— Jason 陳柏宇 的世界吧！
遊戲載入中 ⋯⋯
20%
LEVEL 1
選取「陳柏宇」的角色
你未必知道他的左顎臉頰上有一粒癦，但你定聽過他的作品 —— 可能是某飲品廣告歌〈I miss you〉，或〈你瞞我瞞〉和〈車匙〉等情歌，又或〈有天〉和〈對得起自己〉等勵志歌⋯⋯ 一句句經典歌詞，伴隨著細膩又獨特的唱腔躍於腦海。
Jason 出道十七年，創作經典無數。回想入行，Jason說似從寶箱抽中了SSR卡、彷如命運，但從他眼內卻流露出義無反顧的堅定 ——
若有機會可做自己喜歡的事，我倒想不到為何不做，更何況歌手的機會不是每天都有。
/ 這是他在十五種生存的方法中 所選的存活式／ 有人為了喜歡的事，甘願放棄高薪厚職；有人為了喜歡的事，投入大量的時間、課金也在所不惜。那他是有多喜歡才走上這舞台？
玩家 陳柏宇 正式進入遊戲！
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LEVEL 2
資深玩家的NEXT LEVEL
訪問前，我們讓Jason從背後的箱子中選取一個最重要的。沒想到他思考片刻後，竟拿起了空白的，道：「Endless Possibilities（無限可能）」。
能把興趣變職業，確實可遇不可求；但要離開新手村，也是一步一驚心。「我覺得歌手的日常任務都具挑戰性，尤其唱歌方面，我對自己有期望，希望自己可以達到。」而作為新手玩家，他卻深知自己沒有音樂背景是個弱點，於是他默默找裝備、儲經驗。
從唱別人的作品到自己創作，甚至出道十四年後再學唱歌，每步都默默地突破、追求。言談間，他亦毫不掩飾地表達自己的想法，不難讓人感受到他的執著和態度，外界更為他取了「隱世歌手」的稱呼，為此他霸氣道：
/ 用一萬小時定律 換來對自己的肯定 /
我一向不以外界的 feedback和 noise 作準則。…
【Culture Panel 藝文嵌板】對酒當歌，人生幾何。當喝酒不再只是享受，更成為了一個畢生追求的創業夢，是如此夫復何求呢？香港品牌風味酒 LUNAQUA 以月亮為靈感，秉承著「顛覆」、「創新」、「純粹」的三種理念，為好酒之人釀製各種口味。這次編輯邀來 LUNAQUA 創辦人 Ka Man，分享他如何走上開設釀酒廠的道路，細味每點甘甜的基調。
// 被月光照耀著的醉小子 //
世間上到底有哪個酒廠老闆不愛喝酒？Ka Man 也不例外，他說自己從前是因為「爛飲」才萌生起辦酒廠的念頭，可想而知他是有多愛喝。LUNAQUA 的靈感來自於旺角黑布街酒吧母店 De Luna，這家酒吧亦是他的第一家店，聽起來也真的具足意義。「晚空最美麗的是什麼？是月亮。」大概讀者們跟我一樣，猜不到這位好酒之人如此有詩意吧！而這抹月色就一直在 Ka Man 的各間餐廳和酒吧裡沿用起來了。
而有去過酒吧的都應知道，很多酒保都會自創雞尾酒，當 Ka Man 的拍檔創出了第一款菊花口味後，發現大獲好評，靈機一觸下，就續推了易入口的各式風味酒，起初只存在於自己的酒吧餐廳裡，後來疫情之下就立心要設廠，也就是今天的 LUNAQUA。
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酒吧是生意，酒廠是夢想。
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【Culture Panel 藝文嵌板】正所謂「民以食為天」，但對於歐陽應霽來說，美食與藝術同樣也是人生的陽光與空氣。歐陽應霽又名「阿齋」，是行內有名的跨媒體創作人，作品涵蓋設計、書刊、廣播、畫作、文化研究等。阿齋亦是一位吃盡天下美食的食評家，因此在他的作品集中，不乏看到大量以「食物」為靈感的創作。眾所週知，位於 PMQ 的味道圖書館也是阿齋的得意之作，近日他以一系列漫畫作品「入侵」展館，舉行了一場名為「Sik Zyu Soeng 食住上 — 應霽搵食漫畫展」⋯
漫畫展材料包括：2 湯匙對美食的熱愛、傳承粵語文化的心 1 顆 、畫畫天份 酌量
與「食」結緣
誰人不喜歡吃好東西呢？阿齋與「食」的緣份從小已交織，母親是在上海出生的印尼華僑，輾轉到過內地各處，外公也曾在日本逗留過，最後來到香港。「小時候家裡的餐桌是很複雜，而這對於我開發味蕾是很重要的。」宛如聯合國般的餐桌，使得他比同齡的人更早領悟甜酸苦辣。
味蕾的開發與創意的開發是同出一轍。
瘋狂的美食家遊歷世界遍尋好滋味，在意大利一週吃了十四餐 Carbonara；瘋狂的創作人，畢生用盡各種媒介宣揚「吃」的文化。「食物不只用來滿足口慾，食物背後的故事也應該要保留和發展下去。」而這位貪吃之人，近來又再在他的作品集裡添了些新元素⋯
一口滿足 一手執筆
「Sik Zyu Soeng 食住上 — 應霽搵食漫畫展」以香港飲食文化和廣東話中與「飲食」相關的俚語為靈感，並用漫畫形式糅合起來。「我決定要用兩、三年時間，將這 360 句俗語全都畫下來。」能擁有如泉湧的靈感和創意，阿齋表示一定要好好把握這份歷史留下來的寶藏。
人生就是一場邊走邊吃的旅途 … 大概這就是「食住上」的真諦吧。
訪問中阿齋提到 Comfort Food 這個詞，有種窩心是只有家鄉的味道才能帶給你，或許這就是他矢志要將成長之地獨有文化結合起來的因由。「因為我覺得食物都和回憶有關。」編輯有感每個藝術家都帶種「食極唔飽」的創作慾，是次展覽尤其看出阿齋的不滿足，他不只是要每位來展覽的人看畫作，而是希望同一個主題，為大家帶來全方位的體驗。此次展覽特邀音樂家丁龑霆 Erikson Ting 合作，創作了一件與「食物俚語」相關的聲音作品，以實驗性的方式展現廣東話的各種可塑性；他更開展了一系列有關俚語、飲食文化、城市美學等相關講座和導賞活動。
高浚明 Anthony Ko
丁龑霆 Erikson Ting
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阿齋的舌尖上盡是墨水、是顏料，至於各位能否在作品中解讀到他的心思，就「食自己」喇。
願 眾人也能吃盡天下美食 文化繼續傳承
【#HUS專訪】這隻小熊，有誰沒見過？常以不同形象出現，也有分大大小小，或許也曾跟你喜愛的動漫人物 crossover 過，它的名字叫 BE@RBRICK。BE@RBRICK 是由日本玩具公司 MEDICOM TOY 所生產的人氣玩具，以其特殊的熊形設計和各種限量版本而聞名。BE@RBRICK 最初是在 2000 年推出，從最初的簡單設計到後來的各種聯乘版本，還有各種不同的尺寸，如 100%、400% 等，使得 BE@RBRICK 成為了一個非常受歡迎的收藏品。
作為 MEDICOM TOY 創辦人又名 BE@RBRICK 之魂的赤司龍彥，今年迎來 BE@RBRICK WORLDWIDE TOUR 3」展覽，展覽首次在日本以外亮相，並由全新進駐香港的多維體驗品牌藝術空間 Artelli 呈獻，雲集來自 100 位國際知名創意單位設計的獨家 BE@RBRICK 1000% 藝術品，創造出獨一無二的藝術體驗。這次有幸訪問到赤司先生，為大家介紹一下是次世界巡迴和對 ARTTOYS 興起的看法，了解玩具大王的思維。
編輯：可以為大家簡單介紹一下 BE@RBRICK WORLD WIDE TOUR 3 嗎？
赤司龍彥：BE@RBRICK WORLD WIDE TOUR 3 展示了約 100 件由國際知名創意單位設計的獨家 BE@RBRICK 1000% 藝術品。他們運用了 70cm 高的 1000% BE@RBRICK 作為畫布，並在上面揮灑創意。這次世界巡迴展覽是始於 2021…