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Interview

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【Gear Up!】復古遊人|Garage Market 古董車市集 籌劃人 Paul & Jeff 專訪
【Gear Up!】復古遊人|Garage Market 古董車市集 籌劃人 Paul & Jeff 專訪
【#Gear Up!】復古風潮從沒止息過,今天有美式懷舊,隔天又來個 Y2K,誰來判定哪點哪滴才算「舊」?去年在荃灣車房裡舉辦的 Garage Market 古董車市集,今年捲土重來去到 PMQ 元創方,編輯邀來市集籌劃團隊中的 Paul & Jeff,讓讀者能一起感受這兩位「復古遊人」燃燒的古董魂。
HUS專訪 x 香港藝術家鄺鎮禧|個展「備註 PS」 展覽為Para Site新設的空間揭開序幕
【#HUS藝術】Para Site於十樓增設的新空間,由香港藝術家鄺鎮禧個展「備註 PS」以場域特定展覽形式揭開序幕。走進一個全新的空間,我們往往都會設法為它下定義,鄺鎮禧則透過四件全新委約作品,為我們提供其中一個閱讀此定義的方向與線索:「若然一些東西未必能夠以原址展示,那這些東西便能安放於此地。」空間成為原址的『備註』,將原址的一些不可能,放置於充滿更多可能的新空間內,平衡兩時空。 展覽「備註PS」,帶我們前進,但當觀看他的作品與敘事手法,你卻突然又難以拾起任何詞彙給展覽下一個定義。對了,他確實有意模糊你的固有想法、你平日對事物的慣常判斷。倒不如嘗試用不慣常的思維,以懷疑的態度去解讀當中意義,或許你會看見作品背部更有趣的象徵性。 「備註 PS」種種念頭 之所以有「備註 PS」出現,因鄺鎮禧對兩字有不同的詮釋,卻同時不為它過度修飾,用真實的經驗與本身的事實講述兩字:「書本的前言後語大多均有一個postscript;再者,我過往的作品,都會用一些現成物,而我會將這些現成物嘗試掏空或改造,同時我又會設法保留其原貌,讓大家回到現實生活裡,望大家能以一般的經驗看待現成物,這意味,我只是為一些東西添加了多一個經驗在內,這點與『備註』的關係甚帶吻合;其次是,para site之所以有新的空間,以我理解,是想新空間可容納舊址未必能夠容納的東西;而適逢para site簡寫也為PS。」種種巧妙、緣故與觀察得來的結論,便漸漸引導鄺鎮禧走進「備註 PS」的漩渦。 回應空間本身 鄺鎮禧說展覽中首個作品是樓梯。走進空間,會看見兩個完全未被撫平與雕琢的門,門的前後方被放置了兩級樓梯,鄺鎮禧說,製造樓梯的原材料,是來自這兩道被掏空打通的門所剝落下來的材料,「用了這兩道門所粉碎下來的石,再加工成混成物,最終變成了樓梯。我當時看見此空間的這個框架,我便很想作出回應。樓梯與門好像是一體,但其實兩者又是獨立的,於是彼此都成為了一個『備註』。」 他有意用此空間所遺留下來的元素去堆砌出作品;或那些不被注視,被稱之為廢料的東西,又可用另一種方式成為空間的一份子嗎? 然而他連這裡的塵都不放過,都被鄺鎮禧活用過來了,「這大管道內的,都是這個空間的塵。」有趣的是,吸塵機同時所發出的極大躁音,原來都是刻意的,「這個音量,剛好不會蓋過我們之間的聲線,在既輕又重之間徘徊。」不過作品的喻意又是甚麼?他說都交給觀眾定斷。其想法,都屬次要,我們的主觀感受、因作品而產生的感受,他說比作品本身更可貴,因為我們正在用自己的方法跟作品回應着、溝通着。 Previous Next 被打擾的光源 經驗所談,慣性去理解,有人必有光,但誰來定義光一定要為人類服務?我們的出現,可能本身已阻礙了自身去理解光的本質性,光可以是發光物的一種機械屬性;又有說光源向四面八方發射的微粒所組成;光之所以發光,是束縛於光源原子裏的電子運動,典故中多種理論及說法,也正在質問着你,你又有多了解光呢? 我們都自以為光的存在是為了人類,然後人類為之定義,那若然我們的存在是正在擾亂帶着有光的空間呢?於是,在展場之中,當你走過每一盞燈所屬的感應器時,它都不會亮起,反之是熄滅,「人流,好像對於一個展覽非常重要,又好像正幫忙一個空間亮燈之類,不過,我們有否想過,我們都不經意地會turn down、turn off了一些東西,騷擾着一些東西與空間的本質與去向呢?」 Previous Next 反反覆覆 另一個置身於展覽中的作品,則呈現在的窗上,主要物料由藝術文獻組成:「藝術文獻之使用,在香港普遍是用來閱讀資料。但文獻對於不熟悉文字的我來說,它只是一張擁有顏色、擁有厚度、擁有texture的紙張。」它將文獻拼湊,黏在窗上,成為阻隔光源內進的牆紙,再用之全封了所有的窗,然後再用紗紙機打磨,某些部分不時磨出半透樣,透着微約的光線,視覺效果非常有趣。你又如何解讀作品呢?他再次止住自己說話,想待觀眾自己問問題——問藝術家給你的問題,再問作品本身問題,最後問自己問題。  作品的物料、形式、對象均不一,問鄺鎮禧用甚麼關鍵詞去貫穿整個展覽?他說可用「反覆」來概括,「若果樓梯與窗上的牆紙是需下功夫多一點,但基於前方兩者與空間的貼服關係,所以它們都變得輕了;塵本是輕的,你認為不難處理吧,但基於它要流通,則需要一個channel, 它就會瞬即變成了一個odject。」重變輕,輕變重了,反反覆覆,叫人站在彼岸去理解。 反覆的態度,從何時習慣?對待世界的方式,又需反覆嗎?「不要相信他人的話語與嘴巴,閱讀其行動。有時結果非能即時得悉,不要慣性為事物作即時的判斷。有時大家所一致認為的差,可能只是為了配合預期效果,甘願塑造一個景觀、假象,去製造一個恐慌,讓市場控制。」所以藝術家所指的「反覆」,可以很不藝術,可以是很日常的思維;也與「反抗」,一線之差。  Previous Next 鄺鎮禧(1987 年生於香港;現居住、工作於香港)的創作特質具備了冷靜而敏銳的觀察,作品自日常提取了對應於事物結構的樣態,並透露出物件與自身脈絡間運作的斷層。在這樣的觀念下,其創作涵蓋繪畫、裝置及影像作品,在不同形式中呈現強化和抵消之間的張力。曾於國內外機構舉辦展覽,包括香港大館當代美術館(2022年)、蘇黎世 Last Tango 藝術協會(2020、2018年)、香港牛棚藝術村(2019、2013年)、北京泰康空間(2018年)、曼徹斯特東亞與東南亞當代藝術中心(原華人當代藝術中心,2017年)、北京中央美院美術館(2015年)、香港1a空間(2008年)等。他畢業於香港中文大學藝術系。 備註 PS|鄺鎮禧個展 地點:Para Site藝術空間 香港鰂魚涌英皇道677號 榮華工業大廈10樓B室 日期:5月12日(週五) - 6月18日(週日)
竹之哲學|HUSTL. issue #JUN 2023 封面人物 王丹妮 LOUISE WONG
【#HUSCover】你知道嗎?竹子要用 4 年時間才生長 3 公分,然而在第 5 年開始,則會以每天 30 公分的速度瘋狂成長。這,就是竹子的哲學。 王丹妮是渾然天成的模特兒,是最佳新演員,也是個曾自嘲是竹子的小女人。然而,這根竹不斷突破極限,紮根不同領域,劈出一條熱情萬里的演藝路。 陸月封面人物 有 LOUISE WONG 王丹妮,由她演繹竹之哲學。 // 生而有節的意義 // 訪問當天,Louise 走進攝影棚,即便只是身穿白襯衫和黑短褲,甚至沒施半點妝粉也惹人注目,大概與她那特別高佻的身材有關。對此,於 Louise 已是常態,「自小便因我長得瘦削又高佻,很像一根竹,所以總被同學取笑或投放奇異的目光。」 高佻的身材,是多少人可遇不可求,這卻令 Louise 質疑自己是不是異類,更成了她的自卑感。她說:「常被看低或覺得自己不好看,以前連走路也是低着頭,讓頭髮遮掩自己,不敢看人。」 意外地,這份不自信卻令她投身了最需要自信的行業 —— 模特兒。雖能一展所「長」,但她一直帶着一份懷疑,「雖然得到很多認同感,也總有人對我說『你很上鏡』、『你很好看』的美言,但我仍有份自卑感作祟。」 只是,若有人給我機會,我希望能以最好的作回饋。 追夢途中,有幸運,亦有辛酸。當上模特兒、贏了比賽,再踏足歐洲發展模特兒生涯,不僅令她大開眼界、增廣見聞,也慢慢增加了自信心。至少她不再懼怕鏡頭,這對演員而言也是優勢,「雖然起步比同齡人晚,但我覺得自己的經歷令我的心態更堅定、更堅強,亦有助演戲。」 竹的高挺和堅硬並非憑空而來,而是人生的點滴所構成。 // 風吹不折的光彩 // 講到演員的自我修養,或許她仍是新人,但她的人生故事也非凡 —— 在單親家庭中長大、成為單親媽媽,再變成幸福人妻,每步都崎嶇不平。「以前的人生經歷有助我代入角色和情節,如《梅艷芳》中的幾段感情,那份對男生或愛情的渴望,甚至是失敗後再嘗試的心路歷程及想法改變;又或《毒舌大狀》中媽媽對於女兒的關懷和愛護等,這些東西都可從我的人生經歷抽出來套用,較容易拉近和代入。」 然而,在遇上電影《梅艷芳》和梅姐後,也改變了她不少…
HUS專訪 x 舞台劇導演林奕華|盡說受楊德昌電影《一一》啟發而創的「一一三部曲」的創作歷程
【#HUS藝術】電影《一一》,乃導演楊德昌最後遺作,及被譽為華語電影史上最為不朽之作。電影訴說着生命的本質、人生的百態、人類的寂寞、社會的扭曲,亦對後世影響極深,對舞台劇導演林奕華亦然。電影的語境、真誠;劇本的一針見血、獨當一面,更驅使林奕華構想出「一一三部曲」舞台映畫:第一部曲《一個人的一一:洋洋的一封信》、舞台映畫第二部曲《兩個人的一一:婷婷的14首搖籃曲》、三部曲最終章 《三個人的一一:NJ的熱海旅行》,藉以重新解構 《一一》,賦予《一一》第二次生命。 「為什麼這個世界,和我們想的都不一樣呢?」、「我只能看到前面,不能看到後面,這樣,不是就有一半的事情看不到了嗎?」這些都是來自《一一》的對白, 也為第一部曲《一個人的一一:洋洋的一封信》揭開了序幕,亦成當中的中心思想。如今,「一一三部曲」經已分別地呈現於觀眾眼前了,不過林奕華仍舊有說不盡的話兒,想跟大家分享更多,讓觀眾明白更多。 「楊德昌的電影能夠觸及問題的本質。」—— 舞台劇導演林奕華 為甚麼會有《一個人的一一》?   林奕華:先說作品的命名,因為楊德昌的《一一》本來就有一個一字,所以我便順理成章用那個一了。第二就是,其實疫情期間,世界的確將很多人一同放進同一個情境,就是歸零,於是逼我們重拾「找回自己」這件事情上——就是零和一之間的東西,所以我便叫它為《一個人的一一》。 當時也因為疫情,令我們看不到那個end of the tunnel,而且那時候其實很多地方都被封鎖了,沒可能進行綵排。我就想,倒不如我們將辦公室掏空,在這裡綵排,然後我再看一下周圍環境,我們其實可用這些桌子、椅子、白色的角落,成為舞台。那時候又剛好是home office,然後這些桌子都被置空了,我相信觀眾能從中感覺得到甚麼的。因此,《一個人的一一》當中也說了很多預言與預測。 人類之所以知道自己的存在,就是在山洞裡,因火光而將人類的身影投射在牆上;其實我們今時今日歸零也是一樣的,所以這個投影對我來說就好像回到那些洞窟人,再看我們如何去重新發現自己。但是我們投放出來的又是甚麼呢?我認為是一個小孩正在玩樂着,於是我們就找來不同的電腦組合,演員也好像是活於電腦的世界裡,發現自己的童年,發現了月球。   若然能夠成為《一一》中其中一角色,你會想經歷哪一個角色呢? 林奕華:老實說到了我這個年紀,嚴格上,電影的每個角色我也都經歷過了。但我當然永遠希望可繼續成為洋洋,因為他代表了一種希望。 Previous Next 電影《一一》對你的意義在於哪裡?   林奕華:我常問自己,為甚麼要將楊德昌的電影搬在舞台上?我會說因他是位很有vision的藝術家,所以我很喜歡他給觀眾的那個point of view,因為他給觀眾的point of view永遠是有距離感的,是有一個bigger picture,還有他有一種穿透力。那為什麼會是《一一》呢?因為那是他最後一部作品,也是跟我們在時間上最接近的一部作品。再問,那為什麼是用「三部曲」去演繹呢?我會說因為他作為一個有vision的藝術家 ,他必定是擁有第三隻眼,能看見大家平日看不見的東西。   我覺得香港很特別,就是市場往往取決一切,而市場又相對地小,讓所有人都在看同一部電影和電視劇,說着同一件事。我很希望現在的年輕人是能夠從這個狀況走出去,因這樣對他們很不公平。因為他們一到外面的世界,他們便無法適從;香港給了他們一個誤以為「外在世界也是這樣」的錯覺。以為我們都應要提防陌生人、不要提出問題、不要expose自己。請大家都走出香港以外之地,從一個很小的池,去試試遊進海裡吧。   當楊德昌經已不在的時候,你也就不會覺得有一個人with a pointing finger pointing at you。他的vision能夠看得如此遠、如此穿透,是在於他很了解自己,我們的文化一直都不鼓勵我們了解自己。人人唱着一樣的歌,說着一樣的話語,我們說民主自由,但這個市場和經濟體系本就很極權。   所以藝術創作很重要,雖然它未必即時見效,但它能夠觸及問題的本質,所以我覺得楊德昌的電影很珍貴,他不只是pointing finger,很多電影都存在議題性,它好像講述着一個issue、一個浪潮,雖內在的東西還是會被壓抑的。 如此一說,我們又應如何在日常對抗主流? 林奕華:我覺得有兩點,第一就是,不要將對抗當成你唯一的存在價值以及意義。我反而會覺得是,要真正的了解自我,找到自己,方要明白自己的價值,才會走出非黑即白的態度。 如果你永遠都是非黑即白,你已經fall into這一種語境了。你要明白,你不滿意的這些東西背後存在的context,因為context是很重要的。…
HUS專訪 x The AceMeta Sean & Nikolai |PHYGITAL is the new black
HUS專訪 x The AceMeta Shawn & Nikolai|PHYGITAL is the new black
【#HUSSpecial】Web 3 技術是近年科技大趨勢,這是無庸置疑的事實。除了大家耳熟能詳的 NFT 和元宇宙之外,大家又知道如何將 Web 3 科技融入時尚行業嗎?這次 HUSTL. 邀請了 The AceMeta 公司,來自新加坡的首席運營官 Shawn 和首席執行官 Nikolai,為大家介紹他們怎樣把虛擬世界糅合現實,並帶來世界首家物品虛實融合一體的 PHYGITAL 概念店 The AceMeta 公司的 Labelled3 是一個 Web3 啟用器,通過 Labelled3 開發一個社交商業平台,主要用作零售商和二級市場交易 PHYGITAL 商品的市場。而這個名為 Labelled 的平台將使用戶能夠購買附屬品牌的商品,並鑄造相關的 NFT,這些 NFT 不僅可以作為收藏品,還可以作為鑑定人和交互門票。通過二級市場銷售商品和影響本地和外部社區,將促進社交商業模式。 一切自 NFT 開始 不知道大家對 NFT 的認知是什麼呢?是早幾年風靡一時的畫作?還是於投資界頻頻得利的虛擬貨幣?Shawn 表示:「當我們談論 Web 3 時,人們多數沒能理解為何要花錢來購買一張 JPEG 檔的 NFT。」正正因為這個原因,Shawn 和 Nikolai 將世人對 NFT 的誤解化作靈感,創造出一件實體產品,隨件附送同款虛擬版本,一式兩份猶如「孖寶」。 談論到合作夥伴,The AceMeta 認為時尚產業是世界大勢,新科技又怎能不參一腳呢?「時尚品牌 BLACK SCALE過去也有很多 KOL…
【Culture Panel藝文嵌板】「忽」視一種時裝潮流|FR2創辦人 石川涼(Ryo Ishikawa)專訪
【Culture Panel 藝文嵌板】我們常說:衣着反映個人的生活品味和人生態度⋯⋯ 熟悉潮流的達人們絕對不會對標誌性色情兔子logo和「Smoking Kills」警告字句感陌生,就是來自日文東京潮牌「Fxxking Rabbits」(#FR2)。創辦人石川涼(Ryo Ishikawa)不希望品牌只是一個單純的潮牌,他希望憑藉#FR2帶出個人對世界的看法,更希望品牌會與穿着者互相聯繫着。 「宏大的來說#FR2是一種生活態度。」 石川涼 動如脫 兔 #FR2的來源來自他的兔子頭套,是品牌標誌性的特徵。早在2004年創立了以男性化街頭文化為主打的潮牌「VANQUISH」,及後品牌又於2010年的東京時裝周舉辦了第一場的Fashion Show;2014年底始,石川先生以女性臀部為題材拍攝寫真,更於同年開設了個人攝影展—PHOTO Exhibition「SHIBUYA」。 「根據中國人的生肖紀年,我是屬免吧,所以就以它作為我標誌性了。」多年以來,石川先生的「兔頭攝影師」形象已深入民心,於是他便以「FXXKING RABBITS」為噱頭設立了「#FR2」這個潮牌。 獨立獨 行 除了他本人的生肖是兔子外,石川先生更提及因為兔子一年四季都在發情,可說是一個「色魔」;而攝影與做愛在意識上亦有相似的地方,每當按下快門時,身體的反應甚至自然衝動與情緒都與做愛非常接近,「這大概就是#FR2帶給別人的驚喜,展示了女性的美,同時又是品牌那一種的獨特性」。 雖說品牌的兔子讓人深刻,另一個難忘的設計非衣服上的標語印花不可。為慶祝石川先生本人戒煙成功,他遂設計了「Smoking Kills」系列,希望透過標語附以別具心裁的插圖,表達自己對一些事物的看法,就例如「No Smoking」、「Warning Statement」、「No Scrubs」等等,令品牌看似反叛的形象,帶來獨特性,更多的是透過這些設計為穿着者留白。 #FR2 x ARC系列主要設計特點為線和圓形細節;除了既有的街頭風格外,還融合了「ARCHIVAL REINVENTS」的實用設計理念,從T恤、短褲、短裙和配件都可以找到日本傳統服裝廓形。 夢想啟 程 #FR2 與 POPCORN Supply聯手設計別具一格的概念店,透過枯山水美學和日本傳統服飾,令整個概念店堆砌出具摩登感的日本禪宗園林,「整個系列想造中日融合,是一個文化呈現,這就是#FR2的多樣和創意性」。 「令朋友開心,能夠取悅客戶,就會是一個成功的品牌了。」現時香港未有品牌獨立專門店,惟石川先生希望透過品牌的服裝風格、構思的靈感,將它打造不只是日本,甚至是亞洲第一的潮牌,他說:「#FR2GOLF高爾夫球系列及#FR2FISHING釣魚系列都是日本別注主題,所以想把他們帶來香港試試市場反應。」 別小看自己的微不足道。「叛逆」一詞看來是貶義的,但透過石川先生的設計和攝影題材反映出:叛逆張狂也是一種個人風格,或許更多亦是一種生活態度,又是一種藝術⋯⋯ View this post on Instagram A…
遊戲人生 —— 陳柏宇大冒險!|HUSTL. issue #MAY 2023 封面人物 陳柏宇 JASON CHAN
https://youtu.be/B5v47ZfkXuE 【#HUSCover】無論三歲定八十,大多都逃不出遊戲的誘惑。喜歡遊戲的人確是不少,但打機打到有「遊戲判官」之稱的,定非陳柏宇莫屬。 陳廣偉 aka陳柏宇 aka陳伯 每個名字都似是他的分身,代表著不同階段的他。 對於遊戲,人們總抱著好壞參半的態度,但人生又何嘗不是一場遊戲? 就讓我們緊握遊戲手掣,走進伍月號封面人物 —— Jason 陳柏宇 的世界吧! 遊戲載入中 ⋯⋯  20% LEVEL 1 選取「陳柏宇」的角色 你未必知道他的左顎臉頰上有一粒癦,但你定聽過他的作品 —— 可能是某飲品廣告歌〈I miss you〉,或〈你瞞我瞞〉和〈車匙〉等情歌,又或〈有天〉和〈對得起自己〉等勵志歌⋯⋯ 一句句經典歌詞,伴隨著細膩又獨特的唱腔躍於腦海。 Jason 出道十七年,創作經典無數。回想入行,Jason說似從寶箱抽中了SSR卡、彷如命運,但從他眼內卻流露出義無反顧的堅定 —— 若有機會可做自己喜歡的事,我倒想不到為何不做,更何況歌手的機會不是每天都有。 / 這是他在十五種生存的方法中 所選的存活式/ 有人為了喜歡的事,甘願放棄高薪厚職;有人為了喜歡的事,投入大量的時間、課金也在所不惜。那他是有多喜歡才走上這舞台? 玩家 陳柏宇 正式進入遊戲! 40% LEVEL 2 資深玩家的NEXT LEVEL 訪問前,我們讓Jason從背後的箱子中選取一個最重要的。沒想到他思考片刻後,竟拿起了空白的,道:「Endless Possibilities(無限可能)」。 能把興趣變職業,確實可遇不可求;但要離開新手村,也是一步一驚心。「我覺得歌手的日常任務都具挑戰性,尤其唱歌方面,我對自己有期望,希望自己可以達到。」而作為新手玩家,他卻深知自己沒有音樂背景是個弱點,於是他默默找裝備、儲經驗。 從唱別人的作品到自己創作,甚至出道十四年後再學唱歌,每步都默默地突破、追求。言談間,他亦毫不掩飾地表達自己的想法,不難讓人感受到他的執著和態度,外界更為他取了「隱世歌手」的稱呼,為此他霸氣道: / 用一萬小時定律 換來對自己的肯定 / 我一向不以外界的 feedback和 noise 作準則。…
【Culture Panel 藝文嵌板】月圓滿 酒滿腹|LUNAQUA 創辦人 Ka Man 專訪
【Culture Panel 藝文嵌板】對酒當歌,人生幾何。當喝酒不再只是享受,更成為了一個畢生追求的創業夢,是如此夫復何求呢?香港品牌風味酒 LUNAQUA 以月亮為靈感,秉承著「顛覆」、「創新」、「純粹」的三種理念,為好酒之人釀製各種口味。這次編輯邀來 LUNAQUA 創辦人 Ka Man,分享他如何走上開設釀酒廠的道路,細味每點甘甜的基調。 // 被月光照耀著的醉小子 // 世間上到底有哪個酒廠老闆不愛喝酒?Ka Man 也不例外,他說自己從前是因為「爛飲」才萌生起辦酒廠的念頭,可想而知他是有多愛喝。LUNAQUA 的靈感來自於旺角黑布街酒吧母店 De Luna,這家酒吧亦是他的第一家店,聽起來也真的具足意義。「晚空最美麗的是什麼?是月亮。」大概讀者們跟我一樣,猜不到這位好酒之人如此有詩意吧!而這抹月色就一直在 Ka Man 的各間餐廳和酒吧裡沿用起來了。 而有去過酒吧的都應知道,很多酒保都會自創雞尾酒,當 Ka Man 的拍檔創出了第一款菊花口味後,發現大獲好評,靈機一觸下,就續推了易入口的各式風味酒,起初只存在於自己的酒吧餐廳裡,後來疫情之下就立心要設廠,也就是今天的 LUNAQUA。 View this post on Instagram A post shared by LUNAQUA (@lunaqua_hk) 酒吧是生意,酒廠是夢想。 //…
【Culture Panel 藝文嵌板】以食為天 以藝展現|資深香港漫畫家 歐陽應霽 專訪
【Culture Panel 藝文嵌板】以食為天 以藝展現|資深香港漫畫家 歐陽應霽 專訪
【Culture Panel 藝文嵌板】正所謂「民以食為天」,但對於歐陽應霽來說,美食與藝術同樣也是人生的陽光與空氣。歐陽應霽又名「阿齋」,是行內有名的跨媒體創作人,作品涵蓋設計、書刊、廣播、畫作、文化研究等。阿齋亦是一位吃盡天下美食的食評家,因此在他的作品集中,不乏看到大量以「食物」為靈感的創作。眾所週知,位於 PMQ 的味道圖書館也是阿齋的得意之作,近日他以一系列漫畫作品「入侵」展館,舉行了一場名為「Sik Zyu Soeng 食住上 — 應霽搵食漫畫展」⋯ 漫畫展材料包括:2 湯匙對美食的熱愛、傳承粵語文化的心 1 顆 、畫畫天份 酌量 與「食」結緣 誰人不喜歡吃好東西呢?阿齋與「食」的緣份從小已交織,母親是在上海出生的印尼華僑,輾轉到過內地各處,外公也曾在日本逗留過,最後來到香港。「小時候家裡的餐桌是很複雜,而這對於我開發味蕾是很重要的。」宛如聯合國般的餐桌,使得他比同齡的人更早領悟甜酸苦辣。 味蕾的開發與創意的開發是同出一轍。 瘋狂的美食家遊歷世界遍尋好滋味,在意大利一週吃了十四餐 Carbonara;瘋狂的創作人,畢生用盡各種媒介宣揚「吃」的文化。「食物不只用來滿足口慾,食物背後的故事也應該要保留和發展下去。」而這位貪吃之人,近來又再在他的作品集裡添了些新元素⋯ 一口滿足 一手執筆 「Sik Zyu Soeng 食住上 — 應霽搵食漫畫展」以香港飲食文化和廣東話中與「飲食」相關的俚語為靈感,並用漫畫形式糅合起來。「我決定要用兩、三年時間,將這 360 句俗語全都畫下來。」能擁有如泉湧的靈感和創意,阿齋表示一定要好好把握這份歷史留下來的寶藏。 人生就是一場邊走邊吃的旅途 … 大概這就是「食住上」的真諦吧。 訪問中阿齋提到 Comfort Food 這個詞,有種窩心是只有家鄉的味道才能帶給你,或許這就是他矢志要將成長之地獨有文化結合起來的因由。「因為我覺得食物都和回憶有關。」編輯有感每個藝術家都帶種「食極唔飽」的創作慾,是次展覽尤其看出阿齋的不滿足,他不只是要每位來展覽的人看畫作,而是希望同一個主題,為大家帶來全方位的體驗。此次展覽特邀音樂家丁龑霆 Erikson Ting 合作,創作了一件與「食物俚語」相關的聲音作品,以實驗性的方式展現廣東話的各種可塑性;他更開展了一系列有關俚語、飲食文化、城市美學等相關講座和導賞活動。 高浚明 Anthony Ko 丁龑霆 Erikson Ting Previous Next 阿齋的舌尖上盡是墨水、是顏料,至於各位能否在作品中解讀到他的心思,就「食自己」喇。 願 眾人也能吃盡天下美食 文化繼續傳承
HUS專訪 x MEDICOM TOY 創辦人赤司龍彥 |BE@RBRICK 的靈魂人物
HUS專訪 x MEDICOM TOY 創辦人赤司龍彥 |BE@RBRICK 的靈魂人物
【#HUS專訪】這隻小熊,有誰沒見過?常以不同形象出現,也有分大大小小,或許也曾跟你喜愛的動漫人物 crossover 過,它的名字叫 BE@RBRICK。BE@RBRICK 是由日本玩具公司 MEDICOM TOY 所生產的人氣玩具,以其特殊的熊形設計和各種限量版本而聞名。BE@RBRICK 最初是在 2000 年推出,從最初的簡單設計到後來的各種聯乘版本,還有各種不同的尺寸,如 100%、400% 等,使得 BE@RBRICK 成為了一個非常受歡迎的收藏品。 作為 MEDICOM TOY 創辦人又名 BE@RBRICK 之魂的赤司龍彥,今年迎來 BE@RBRICK WORLDWIDE TOUR 3」展覽,展覽首次在日本以外亮相,並由全新進駐香港的多維體驗品牌藝術空間 Artelli 呈獻,雲集來自 100 位國際知名創意單位設計的獨家 BE@RBRICK 1000% 藝術品,創造出獨一無二的藝術體驗。這次有幸訪問到赤司先生,為大家介紹一下是次世界巡迴和對 ARTTOYS 興起的看法,了解玩具大王的思維。 編輯:可以為大家簡單介紹一下 BE@RBRICK WORLD WIDE TOUR 3 嗎? 赤司龍彥:BE@RBRICK WORLD WIDE TOUR 3 展示了約 100 件由國際知名創意單位設計的獨家 BE@RBRICK 1000% 藝術品。他們運用了 70cm 高的 1000% BE@RBRICK 作為畫布,並在上面揮灑創意。這次世界巡迴展覽是始於 2021…

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