【#Gear Up！】當你欣賞演唱會時，除了演出者的歌舞表演之外，最能抓住你眼球的是五光十色的舞台燈光、燦爛奪目的火花效果、還是伴隨着舉手投足間能翩然起舞的綺羅珠履？或許舞台的效果會隨着歌起曲終在觀眾眼前散去，但韻味十足的演唱會造型則會深刻烙印在大眾腦海中，成為日後津津樂道的話題，而隱居在這一切背後的推手——造型師，自然是功不可沒。為不少藝人擔任造型設計的 Constance Lee，便是一眾成功的藝人背後的女人。
為他人做華衣
外界對造型師這行業都充滿着憧憬：「行街、買衫、睇明星」標配套餐，看到的是造型師風光的表面，背後的辛酸只有當事人冷暖自知。「搬搬抬抬、一抽二掕時的狼狽當然不會大肆宣揚，但其實大多時候的 Stylist 不是在搬運，就是在前往搬運的路上。」除了一定的體力活，Constance 表示造型師最常面對的考驗便是時間壓力。
張敬軒《Hinsideout》造型 張敬軒《Hinsideout》造型
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「要數最刺激難忘的一次挑戰，莫過於為張敬軒的《Hinsideout》演唱會構想一套關於『木』的服裝。當時演唱會以五行為靈感概念，為了切合軒公想在表演中傳達一個關於『心路歷程』的信息，於是我便構思出一套『木屑鉛筆碎』的造型——既能在短短的一個星期之內完工，又能讓張生滿意，呈現出的效果甚至比我們預期中更佳，這次的課題實屬不易。」儘管她在訪談間表現出心有餘悸的感慨，但讓筆者感受更多的是那份表露無遺且真切的成功感。
Stylist 的
「望聞問切」
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要在忙碌中保持一個對「美」的堅持，是造型師的基本門檻，而越過審美目光的關卡後，另外不能或缺的是「理解」、「聆聽」、「溝通」能力（不說可能會被誤會是讀書時期的考核範圍），但這些對於 Constance 每一次做的造型——不論是演唱會、音樂會，還是拍攝雜誌平面硬照也好，無一不是「開工先決條件」。 我會形容自己是一個很擅長聽故事的造型師，而這也是我的創作風格。 造型師除了要理解歌曲背後的涵意，再用獨具慧眼的美學風格把歌詞音調曲韻旋律化為華冠麗服，聆聽表演者的意念，配合場內燈光佈置，考究每一個角度的美感呈現，最後要與歌手及背後團隊達成共識，甚至要爭分奪秒去說服一些海外品牌去借出服裝飾物，這何嘗不是在考驗造型師的言語技巧，真的是周身刀張張利。
愛美無憾・無悔・
無止境
入行之後，Constance 為職業所犧牲的是「單純地逛街購物的樂趣」，對於喜歡漫無目的地逛街的筆者而言，這是不能想像的痛苦，但 Constance 則笑說：「陪我逛街的朋友比我本人更痛苦，因為我會職業病病發開始構想不同的造型穿搭，不斷想『睇靚衫揾靚嘢』，所以我的朋友快要婉拒我所有逛街的邀約。」 看盡衣香鬢影，她從不感審美疲勞。「或許這是我能堅持至今的原因，我還是很喜歡欣賞美麗的人和衣服，仍能感受『顏色』和『衣服』帶給我的喜悅。」享受每一次的挑戰，欣賞每一回辛勞後的成果，即使行內辛酸自知，但無與倫比的滿足感絕對值回票價。
留給想入行的新人們的建議：
找到自己在這行業會感到興奮的事；善用 social media（例如 Instagram hashtag） 去吸納更多新鮮的資訊，透過觀察磨練自己的時尚觸角。
SPECIAL THANKS．Constance Lee @constanclee @cons.style VENUE SUPPORT．CYNTHIA & XIAO @cynthiaandxiaoTEXT．MANYI COORDINATION．StellaC. VIDEOGRAPHER．Hiumings @hiumings , Tsz Lung POST-PRODUCTION．Hiumings
