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【Culture Panel 藝文嵌板】月圓滿 酒滿腹|LUNAQUA 創辦人 Ka Man 專訪
【Culture Panel 藝文嵌板】對酒當歌,人生幾何。當喝酒不再只是享受,更成為了一個畢生追求的創業夢,是如此夫復何求呢?香港品牌風味酒 LUNAQUA 以月亮為靈感,秉承著「顛覆」、「創新」、「純粹」的三種理念,為好酒之人釀製各種口味。這次編輯邀來 LUNAQUA 創辦人 Ka Man,分享他如何走上開設釀酒廠的道路,細味每點甘甜的基調。 // 被月光照耀著的醉小子 // 世間上到底有哪個酒廠老闆不愛喝酒?Ka Man 也不例外,他說自己從前是因為「爛飲」才萌生起辦酒廠的念頭,可想而知他是有多愛喝。LUNAQUA 的靈感來自於旺角黑布街酒吧母店 De Luna,這家酒吧亦是他的第一家店,聽起來也真的具足意義。「晚空最美麗的是什麼?是月亮。」大概讀者們跟我一樣,猜不到這位好酒之人如此有詩意吧!而這抹月色就一直在 Ka Man 的各間餐廳和酒吧裡沿用起來了。 而有去過酒吧的都應知道,很多酒保都會自創雞尾酒,當 Ka Man 的拍檔創出了第一款菊花口味後,發現大獲好評,靈機一觸下,就續推了易入口的各式風味酒,起初只存在於自己的酒吧餐廳裡,後來疫情之下就立心要設廠,也就是今天的 LUNAQUA。 View this post on Instagram A post shared by LUNAQUA (@lunaqua_hk) 酒吧是生意,酒廠是夢想。 //…
【Culture Panel 藝文嵌板】以食為天 以藝展現|資深香港漫畫家 歐陽應霽 專訪
【Culture Panel 藝文嵌板】以食為天 以藝展現|資深香港漫畫家 歐陽應霽 專訪
https://youtu.be/iGM9ZOX_ruE 【Culture Panel 藝文嵌板】正所謂「民以食為天」,但對於歐陽應霽來說,美食與藝術同樣也是人生的陽光與空氣。歐陽應霽又名「阿齋」,是行內有名的跨媒體創作人,作品涵蓋設計、書刊、廣播、畫作、文化研究等。阿齋亦是一位吃盡天下美食的食評家,因此在他的作品集中,不乏看到大量以「食物」為靈感的創作。眾所週知,位於 PMQ 的味道圖書館也是阿齋的得意之作,近日他以一系列漫畫作品「入侵」展館,舉行了一場名為「Sik Zyu Soeng 食住上 — 應霽搵食漫畫展」⋯ 漫畫展材料包括:2 湯匙對美食的熱愛、傳承粵語文化的心 1 顆 、畫畫天份 酌量 與「食」結緣 誰人不喜歡吃好東西呢?阿齋與「食」的緣份從小已交織,母親是在上海出生的印尼華僑,輾轉到過內地各處,外公也曾在日本逗留過,最後來到香港。「小時候家裡的餐桌是很複雜,而這對於我開發味蕾是很重要的。」宛如聯合國般的餐桌,使得他比同齡的人更早領悟甜酸苦辣。 味蕾的開發與創意的開發是同出一轍。 瘋狂的美食家遊歷世界遍尋好滋味,在意大利一週吃了十四餐 Carbonara;瘋狂的創作人,畢生用盡各種媒介宣揚「吃」的文化。「食物不只用來滿足口慾,食物背後的故事也應該要保留和發展下去。」而這位貪吃之人,近來又再在他的作品集裡添了些新元素⋯ 一口滿足 一手執筆 「Sik Zyu Soeng 食住上 — 應霽搵食漫畫展」以香港飲食文化和廣東話中與「飲食」相關的俚語為靈感,並用漫畫形式糅合起來。「我決定要用兩、三年時間,將這 360 句俗語全都畫下來。」能擁有如泉湧的靈感和創意,阿齋表示一定要好好把握這份歷史留下來的寶藏。 人生就是一場邊走邊吃的旅途 … 大概這就是「食住上」的真諦吧。 訪問中阿齋提到 Comfort Food 這個詞,有種窩心是只有家鄉的味道才能帶給你,或許這就是他矢志要將成長之地獨有文化結合起來的因由。「因為我覺得食物都和回憶有關。」編輯有感每個藝術家都帶種「食極唔飽」的創作慾,是次展覽尤其看出阿齋的不滿足,他不只是要每位來展覽的人看畫作,而是希望同一個主題,為大家帶來全方位的體驗。此次展覽特邀音樂家丁龑霆 Erikson Ting 合作,創作了一件與「食物俚語」相關的聲音作品,以實驗性的方式展現廣東話的各種可塑性;他更開展了一系列有關俚語、飲食文化、城市美學等相關講座和導賞活動。 高浚明 Anthony Ko 丁龑霆 Erikson Ting Previous Next 阿齋的舌尖上盡是墨水、是顏料,至於各位能否在作品中解讀到他的心思,就「食自己」喇。 願 眾人也能吃盡天下美食 文化繼續傳承
【Culture Panel 藝文嵌板】血脈相連 羈絆相牽|紀錄片《毋親》莊⽟琳導演 與 ⿈英⾶監製
https://youtu.be/dKH7QuWbrm8 【Culture Panel 藝文嵌板】一家團聚並非必然,有些人窮一生也未必能找到至親。紀錄片《毋親》講述一位年輕女鐘錶師尋親的故事,一段跨越港泰的母女情緣,解開一個「釋懷與執著」的結。這次邀來《毋親》的導演莊玉琳和監製黃英飛,為我們揭示當中的因與緣、血與脈。 故事⼤綱:阿 B 半歲時,泰籍母親 Suwanna 離她⽽去,遺下三姐妹由姑姐撫育長⼤。長輩的偏⼼令阿 B 的童年過得並不快樂,成長路上變得很保護⾃⼰,後來更患上抑鬱症。母愛的缺席令她在情路上跌跌碰碰;幸運是與⽼錶匠羅師傅的忘年之交,令她重拾溫暖。手執⼀張母親舊照,面對三⼗年後的久別重逢,是團圓救贖,還是故事的真正開端? 緣起 緣散 緣延續 籌拍一部紀錄片不是易事,前中後期需時可以年計,而《毋親》之路亦非一帆風順。《毋親》前身緣起於導演⿆啟聰籌拍⾹港寫實紀錄⽚ 《尋宗•尋鐘》,然⽽⿆導演突然猝逝,及後⿆導演之愛徒莊⽟琳導演接⼿《尋宗•尋鐘》,但在過程中卻發掘出另⼀個關於「尋覓」和「緣分」的往事,也就成了《毋親》。始於樓梯底的交織,終究演化成一個怎樣的故事呢? 「女主角豈止是輸在起跑線,她簡直是從半歲起就報銷了整個人生。」 拍攝這部紀錄片的過程縱然迂迴,也不及故事主人翁的命途多舛。「一般尋親片是尋到人就完結,但這個故事像是從尋找到母親後才開始。」莊導演認為尋親只是一個過程,背後的愛恨和血脈交纏才是主軸。 說書人 鐘錶師 老友記 缺乏家庭溫暖的女主角,遇上儼如父親的老師傅,這對忘年之交也是此紀錄片裡無法忽略的一塊。團隊在挖掘的過程中,發現羅師傅是被鐘錶業所耽誤的說書人,他喜歡筆錄各式各樣的故事,那當然阿 B 的人生也是師傅筆下的篇章,這讓導演和監製對他們更感興趣。命運相互交錯,不只限於主人翁與其母親,更牽扯到師徒二人。 「由於她從小沒有父母庇蔭,因此羅師傅對她而言,是種對長輩的投射。」- 莊導演 距離與親近的落差 千里尋親,靠的僅是一份幻想。對主人翁來說,她與母親素未謀面,到底對方是怎樣的人?然而,當上天把重遇母親的機會帶到面前時,是害怕?是期待?大概是將過往翻出來的折騰。可能大家會覺得既然戰勝了時間和命運,甚或團隊已替她解決了疫情禁飛泰國的問題,為什麼主角依然未能踏出第一步? Previous Next 「當時已安排好她去泰國,但她因為自信心不足而不敢去,怕回來會出事。」 心心念念的尋親任務完成,卻發現與期望有了落差⋯ 原生家庭是一個人的根,而成長經歷對她的影響,是無奈感也是對現實的逃避;另一邊廂,一位母親面對的不得已,影響了主人翁整個人生,但換個角度可能對母親來說只是生命中的冰山一角。拍攝團隊深知旁人是沒法完全理解她們內心掙扎,所以唯有將最多的情感盡力拍下來,讓觀眾都明白且行且珍惜之理。  願 有緣之人終於團圓 一切羈絆終得解脫 SPECIAL THANKS.莊玉琳導演 & 黃英飛監製 DIRECTOR.HIUMINGS @hiumings PROJECT DIRECTOR.CONSTANCE EDITOR.FUNGS @rricorico VIDEOGRAPHER.HIUMINGS @hiumings, TSE CHUN, WILL.CHAN POST-PRODUCTION.TSE CHUN DESIGN.LING LING @0101_LEXXI
【Culture Panel 藝文嵌板】改編台灣小說電影《人魚紀》從國標舞看大城市單身女性的孤獨感|新晉女導演黃綺琳專訪
【Culture Panel 藝文嵌板】近年本地電影業百花齊放,單計去年上映的港產片已有二十多套,大部份更是由首次執導長片的新導演執導,令影壇增色不少,新舊碰撞底下刷出讓人喜出望外的新火花。芸芸新晉導演中,不得不提憑首作《金都》獲第 39 屆香港電影金像獎新晉導演獎的黃綺琳(Norris Wong),初次執導就收到這樣的成績單,絕對是極其大的肯定及榮譽。2019 年完成《金都》拍攝後,Norris 獲得了第 56 屆台灣金馬獎最佳新導演獎的提名,從那時起就萌生對當地電影產業的興趣,2020 年毅然決定移居台北,自此生活工作兩邊走。早前,香港國際電影節協會公布了入選第 21 屆香港亞洲電影投資會(HAF21)入圍發展中電影計劃(IDP),當中的《人魚紀》,正正找來現居台北的 Norris 負責執導。 李維菁筆下的城市 孤獨感 《人魚紀》改編自台灣作家李維菁生前最後一部小說作品,內容講述一名單身女子初學國標舞,在跟老師的雙人舞步之間,體驗親密又疏離的關係。「當初是監製主動帶這本書找我,因為他們看完《金都》後覺得我的調子與這本書很符合。」台灣導演數目絕不比香港的少,又有甚麼非她不可的原因,促使台灣團隊找來當時初出茅盧的新晉導演 Norris 來合作呢?擔任製片及監制的林欣怡認為台灣的女導演擅於把題材挖得很深入,但腔調會較為嚴肅一點,而香港導演最厲害之處,就是源自於自身的養份,置身於香港這個國際大都會,能夠把城市中疏離的人際關係及內心孤獨感拍出來,「李維菁有幾部作品也曾被改編成電視電影,但也跟原著的痛調不太一樣,因為她的文字裡其實有一種獨特的痛調,裹面隱藏著傷痕及痛苦,包括在城市中渴望及不可得的東西,可是她不會用一個很沉重的方式去表達,即使在寫愛情上的痛苦,她都會用幽默有趣的方式,所以一直到我看《金都》的時候,終於發現到有一個華語女導演切入故事的方法跟我讀李維菁的作品時,所感受到的是一樣的。 機緣。巧合 從未學習過跳舞的 Norris 在加入這個計劃前,湊巧因為另一個與張婉婷導演合作的項目而開始接觸舞蹈,在台灣也有趁機上國標舞課,這成為了她接受這次邀約的最大契機,「單身女子在台北舞蹈學校跳國標舞,苦於找不到舞伴的狀態,跟我自己的處境相當吻合,因為課堂上大部份學生都是退休人士,跟我年紀相約的女生少之又少,要找到年齡相約或身高相似的男舞伴是相當困難的事。」Norris 與出版社面談後更意外發現原著作者一直也想將自己的小說改編成電影,甚至提及過希望由香港導演執導,這份跨越時間與空間的共嗚感及緣份讓她對這個計劃產生強烈興趣,在種種機緣巧合下,便造就了這次的跨地合作。由於《人魚紀》是作者的遺作,情節上也不盡完整,所以 Norris 也有找一些台灣編劇去共同創作之後的故事。 「電影最主要會捉住小說中那種城市感,以及女性在母親身上所受到的性壓抑,導致主角在跳舞及生活上會有怎樣的表現。」 雖然台灣與香港的文化相近,但當中也有一些相異之處,令到 Norris 最為不適應的,就是台灣人與香港人時間感上的不同。「在香港拍劇,一集平均會拍四至五天,但在台灣可能十天才拍好一集。大家的著眼點不同,在香港拍電影可能預算上較緊絀,需要在計劃的時間內迅速完成,但台灣則著重表達創作者的想法,拍攝上會需要更多時間,加上台灣地大,轉換場景也錢花費更多時間。」 說書人的堅持與初心 . . . 身處台灣三年,面對五光十色的新環境,卻依舊沒有把香港的痕跡在她心中抺去,人在異地也堅持自掏腰包揼本拍香港電影,為的絕非名聲榮銜,而是創作者秉持的初心,「我個人比較貪心,剛剛也自資了一部長片《填詞撚》,都是以香港故事為主題,始終想繼續說香港故事及做廣東話的影視作品,也可能是文化上的差異,國語不是最能夠表達自己想法的媒介,所以貪心一點會想同時接觸兩地的作品。我又沒有問自己為何這麼辛苦都要自資拍電影,可能就是想說故事的慾望大得只想把事情做出來再作打算。」小眾題材往往難以吸引投資者及市場的目光,但為了在現實中平衡夢想,Norris 寧可多接編劇的工作,再用這些收入發展自己的興趣,這種強大而倔強的決心,大抵都是出於對香港的愛吧。 「我又沒有問自己為何這麼辛苦都要自資拍電影,可能就是想說故事的慾望大得只想把事情做出來再作打算。」 香港亞洲電影投資會(HAF)在政府機構創意香港及電影發展基金支持下於 2000 年首辦,致力為亞洲電影人提供平台,發掘更多元的機會。HAF 今年選出約 28 個發展中項目及約 15 個製作中項目,並會邀請製作人於為期三日的投資會,與過千名來自世界各地的投資者、製片人、發行商和買家洽談合作,為入選電影提供資金上的協助之餘,也能確保在國際市場上的曝光率。團隊期望明年內能夠正式開拍,不過距離上映言之尚早,就讓我們好好期待一下這部作品的成果。 SPECIAL THANKS.黃綺琳 @norris_wong_official、林欣怡、姚聖洋@albertsyao、HA[email protected] TEXT.ICY VIDEOGRAPHER.HIUMINGS POST-PRODUCTION.HIUMINGS
【Culture Panel 藝文嵌板】霓虹再閃 燈火相傳|80 年代霓虹燈師傅 胡智楷
【Culture Panel 藝文嵌板】猶記得小時候的課本總會提及香港有「東方夜明珠」之美譽,要築起香港五光十色的霓虹夜景,不論是酒樓餐廳的七彩燈飾、戲院雀館的華美燈箱、還是極具標誌性的「蝠鼠吊銅錢」,無一不是交織出香港璀璨夜景的「暮」後功臣。萬家燈火,光暉過後,留下不只思念,還有竭力將手藝傳承的工匠:胡智楷師傅。 夜幕低垂  霓虹燈起 近年,不同的樓宇新政策以及頻頻出現的店舖結業潮,令到一塊又一塊霓虹燈招牌消失於大眾視野。每當「熄燈」之際,總會令編輯想起那句「黃昏點亮的霓虹燈業,終成黃昏產業」,曾幾何時大家在彌敦道抬頭向上望,掛滿橫街窄巷的霓虹招牌是大家認路的指標,是和朋友相約的聚腳點,是一個社區的標誌,也是一代香港人的集體回憶。有份締造這些回憶的胡師傅,入行是在機緣巧合之下——在他 17 歲那年暑假跟隨父親到工場打暑期工,父親負責霓虹招牌的裝嵌工序,基於高空工作的安全考量,胡師傅只能「留守」地面負責玻璃的製作部分,自此正式踏足霓虹燈業。 八十年代為香港經濟起飛之時,也是霓虹燈業的輝煌時期,要知道在那最鼎盛的時段想入行,向一眾老師傅前輩拜師學藝絕非易事,全因一句說話:「教識徒弟無師父」,肥水當然不能流外人田,幸得當時工場的老闆大方賜教,所以胡師傅也成為少有被相授霓虹燈工藝技術的幸運兒,一做便快將四十載。 Previous Next 「老闆人很好,給我很多時間去學習和練習,而且也很鼓勵學徒多出外見識——因為在屈光管的學師階段其實是不停地『嘥錢』,不論是材料、電費、石油氣費,通通都是沒回報支出。再加上以前的師徒制度並沒有如大眾所想的緊密關係,所以要學滿師真的要靠自律靠練習。」 「那時最難忘是出海參與製作船舫的霓虹招牌。」 人在。燈在 中銀大廈外牆、朗豪坊天台的半圓形球體裝置,大家耳熟能詳的香港地標均出自胡師傅之手,當然師傅的作品不止於此,只可惜更多的早已被一一拆卸。樂天知命的他沒有流露出失落之情,反而認為推陳出新是行業的必經階段,師傅笑言:「舊招牌不走,新招牌不來!」,大眾對審美有要求,單憑霓虹燈的艷麗奪目已經不能滿足商鋪的胃口, LED 燈牌能閃爍能變色,變化多端的技術及較低的製作成本逐漸取代霓虹燈,成商家的招牌首選。 見證輝煌,歷經式微,身處浪潮其中的師傅未見唏噓,反倒是樂觀地認為「霓虹燈招牌愈少,愈顯矜貴愈多人會珍惜,只要有人喜歡,這門手藝便不會消失。」說不定真的如胡師傅所言,當他朝滿城盡是 LED,便是霓虹燈歸來之時。 「還在做霓虹燈的人需要負上責任,把每個作品都做得盡善盡美——讓大家一抬起頭便知道並發現到霓虹燈獨有的美學,自然會被需要會被保留下來,工藝亦自自然然得以傳承。」 編輯後記 夜幕低垂,霓虹閃爍,紅眼睛幽幽的看着人間星河,巨型的霓虹燈招牌在香港所剩無幾,當有日霓虹熄了,世界或漸冷清,或黯然失色。曲終,人不散,燈不滅,這簇與香港街道劃上等號的點點星火自然會找到它的出路。 SPECIAL THANKS.胡智楷師傅.@hkneonlightcrafts
【Culture Panel藝文嵌板】「吾是體育潮述員」丹尼爾 x 陳恩能
【Culture Panel藝文嵌板】「吾是體育潮述員」丹尼爾 x 陳恩能
【#Culture Panel藝文嵌板】最近有一位在收費電視評述F1比賽的評述員,他的評述風格生動又有趣,亦喜愛在評述期間「搞爛GAG」,令觀眾留下深刻印象。這位體育評述員,有人會稱他做丹尼爾,亦有人會稱他為陳恩能。究竟這位帶動體育潮流的體育潮術員是怎樣煉成的呢?哈仔跟大家來一個終極拆解。
傳統傳承 紙紮潮物|【#Culture Panel藝文嵌板】寶華扎作 歐陽秉志
【Culture Panel藝文嵌板】傳統傳承 紙紮潮物|寶華扎作 歐陽秉志
【#Culture Panel藝文嵌板】其他人做的藝術品都怕火燒,怕會灰飛煙滅。偏偏歐陽秉志做的藝術品,就是為了燒掉才做,因為他做的,是給先人獻上心意的紙紮品。這天哈仔拜訪以新潮紙紮做到街知巷聞,寶華扎作的第二代傳人歐陽秉志師傅。他製作充滿玩味的紙紮品,吸引多家媒體關注,包括BBC中文網也採訪過他,連香港設計師學會也稱他為「本地另類設計師」。

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