【#HUS藝術】講到《帝女花》，或許不喜歡粵劇的人，都對這名字並不陌生；而喜歡粵劇的朋友，更會知道《帝女花》在粵劇界擁有舉足輕重的地位，更是耳熟能詳的經典之作。
Interview
【#Gear Up！】不知道大家對舞龍舞獅的印象如何呢？編輯猜想大多是開張奠基、大時大節，才會見其蹤影吧。其實龍獅運動已有多年歷史，舞龍獅本是武術的輔助運動，舞得出色，功夫自會進步。時至今日，龍獅已獨立發展成一種集合武術、體育、藝術和娛樂的運動，箇中的文化象徵和技巧，使得龍獅運動亦成了一項表演藝術。
https://youtu.be/TfAiA_vc4wQ
【#HUSCover】光和影似是雙生兒，有光照之處，定會有影子。
只是耀眼的光，總會讓人忽略暗淡的影子。在《全民造星V》的舞台上，一顆「香印提子」橫空出世、萬眾矚目，更以「大熱」的姿態奪得官方投票及網上民選的No.1。光照之下，那帥氣的外表和精湛的舞藝固然奪目，但影子之內，其實隱藏着他的汗淚和辛酸。
Previous
Next
他的天賦確非與生俱來，玖月就交由站在鎂光燈下的 LYMAN HEUNG 香胤宅，親自掀開追光者的紗幕！
在光影之間，他的才華等待被看見，而他的堅持也值得被看見。
｜光照之下｜Ly-Ly Land｜
我最自信的，一定是跳舞。跳舞令我感到舒服自在，也是我的Language。
只要看過 Lyman 的表演，都不難感受到他的舞台魅力 —— 隨着節拍和音樂翩翩起舞，他就似是音樂盒中律動的玩偶，讓人目不轉睛。鎂光燈之下，他就是唯一的焦點。
從小開始「習舞」的Lyman，至今已擁有二十二年的舞蹈底蘊。十一歲起接觸拉丁舞，十五歲便贏得第一個舞蹈比賽冠軍，代表香港到世界各地參賽。在參加《全民造星V》前，他更踏足過美國百老匯的舞台，是美國音樂劇《芝加哥Chicago》巡演的首位亞洲成員。他的舞蹈實力當然不容小覷，而舞台經驗豐富之多更被網民戲言：別人是來比賽的，他是來表演的。
Lyman 憶述他的學舞生涯，從懵懵懂懂地被媽媽拉着去學，一無所知地踏進舞蹈教室，直至這課餘活動慢慢佔據了他的生活，令他萌生了放棄的念頭。「因為我想和朋友一起去踢波、打機、開心地玩，但我都沒有時間。加上我不太喜歡那緊身和deep V的拉丁舞舞衣，印象中最深刻的，是豹紋及螢光粉紅色的舞衣，讓我十分尷尬，更不想讓朋友知道我跳拉丁舞這件事。」
雖抗拒，但放棄不是唯一的方法。
媽媽總跟我說「Let's make it fun!」、「Why don't you try?」，讓我試不同的東西如 hip-hop、musical theatre等，於是我邊學、邊試着把我喜歡的元素都融合在拉丁舞上，便慢慢appreciate這件事。
舞衣可換、髮型可改、舞種也可以不同，但更重要的，是學會以open mind的心態看待事情。而這一踏步，使他慢慢打造出屬於自己的Ly-Ly Land。
他踏着自己的影子，一步一腳印。有人說，一萬小時的錘煉可讓人從平凡變成不凡、從新手變專家。而他所花的，當然不止一萬小時。在他的努力元素中，是對藝術造詣的追求，還是對表演和舞台的熱愛。他在跳舞所學的，並不只舞步。
｜光照背後｜Brick Wall．Break Wall｜
一句「我真的很喜歡表演」令他一直堅持，即使左邊聽力有所缺，也無礙他踏上舞台，《造星V》之途更是勢如破竹。成功看似是理所當然，但其實得來不易。
影子偶爾會被放大，一個人的成長也不可能一帆風順。回想過去，讓總是笑臉迎人的Lyman 難得沉靜下來。沉澱過後，他以「Brick Wall」來形容自己的成長，而遇上的第一道牆，便是他與父母之間的心牆。
十五歲比賽勝出後稍稍「跳出名堂」，令他日益沉醉表演，但父母卻對「舞出未來」有所保留，便讓他去夏威夷就學，過上了與表演背道而馳的生活，可是他並不快樂。「我知道他們是為我籌劃未來、為我好，但我想給他們看最真實的我。我不想對他們撒謊，更不想對自己撒謊。」
於是，他回到香港，向父母表明自己的恆心和決心，幾經波折才回到表演的世界。
在夏威夷時，一直思索着自己想做甚麼。還記得有位老師給了我一本書，叫《The Last Lecture》。那本書讓我印象深刻，說人生遇到的每道牆，並不是用來阻礙你的，而是用來過濾掉那些輕易放棄之人。如果你真的想得到，你定會找方法，不論是掘地、翻越或是繞過。
而人生的牆，又豈止一道？到紐約追夢，便碰到了第二道。「初時參加百老匯的音樂劇試鏡，因為競爭太大一直被淘汰。」即便現在已雲淡風輕，但曾經的挫敗卻教他再接再厲，最後他選擇在一間ballroom studio中繼續邊學舞、邊任跳舞導師的工作。
一邊維持生計，一邊可提升自己的技能，這工作好像也沒偏離夢想的軌道，但每每看着學生踏上舞台，也會悄悄地勾起他的表演慾 —— 他的舞台，並不只是這小小的舞蹈教室。於是他又試着去百老匯試鏡，而這一次，皇天不負有心人，而當天成功入選的喜悅，至今仍記憶猶新。
每道牆都有其存在的意義，正如他所言，「You wanna stop…
【#CulturePanel藝文嵌板】你有幻想過，平日記者是怎樣做訪問的嗎？ 這故事正是由一場訪問開始，圍繞在大作家和小記者之間的火花一觸即發。看似毫無關係的兩個人，卻因一位女子而牽引着。在這滿佈謎團的故事中，真相撲朔迷離、資訊支離破碎，要解的謎，又豈止一個？ 訪問放上舞台，在黃秋生和游學修的唇槍舌劍下拉開序幕，誠如游學修所形容的三個關鍵詞：「懸疑」、「浪漫」、「風趣」。到底他們如何在懸疑間，演繹出浪漫又風趣的故事？跟隨我們的訪問，走到舞台背後，了解他們是怎樣變奏出不一樣的《極地謎情》。
https://youtu.be/0GodrUHKDu0
極地的變奏
故事中，記者黎斯（游學修 飾）為了訪問，攀山涉水地踏上小島尋找著名作家白克先生（黃秋生 飾）。遍尋之際，數聲鎗聲先聲奪人，白克才拿着鎗施施然走進觀眾眼簾⋯⋯ 黎斯的慌張、白克的從容，好比黑白對立，懸念迭起，而二人的角力亦昭然若揭。 這是探班訪問前的劇團綵排，讓一眾傳媒記者作為觀眾搶先欣賞劇目的精彩開場。《極地謎情》是神戲劇場十周年之作，更特別的是選取了十一年前的劇作《極地情聖》（原名：Variations énigmatiques）並改名重新獻映。而這次的合作班底也十分吸引 —— 除了由新世代演員游學修與黃秋生首度合演外，更有殿堂級導演陳淑儀所執導。 而說到劇目，導演陳淑儀更坦言自己身份的改變：「（十一年前）第一次看是作為觀眾的身份，純粹抱着欣賞的角度去看故事，但這次接下劇目編排時，才發現在故事之外，這部劇還有很多層次可以發掘。」故此，亦令再次出演的黃秋生感受頗深：「全部都不同，從角色、劇本翻譯、處理手法、場景佈置，甚至人也不同。」
團隊的「瓜葛」
雖然劇中角色總是針鋒相對、火花四濺，但坐下來訪問時，他們仨卻是亦師亦友，不時有說有笑。 三人都是行內的佼佼者，在各自的領域都擁有一席之地。黃秋生和導演陳淑儀已相識多年、合作無間，黃秋生更是用「生命中最忠誠的一位導演且是唯一」來形容對方；唯游學修是首次合演，而面對兩位重量級前輩，他卻沒有表現一絲膽怯。「早在我讀APA（香港演藝學院）時已聽過淑儀的大名，只是一直沒有機會合作，秋生哥也是。而開心的是，做劇場時會接觸到前輩級的人物，不論是導演或演員，都會給我很多得著，令我好像做回一個弟弟，能夠被人帶領！」 但作為一個團隊，最難的莫過於「一起講故事」—— 要把不同的人、不同的角度和觀點，或是對故事不同的解讀融合、拼湊，再在舞台上演，實屬不易，譬如說到角色與他們之間的相似點時，他們也有不同的看法。 「（白克）和我一模一樣，乞人憎到不得了、厭惡人類。」黃秋生笑言，令在旁的陳淑儀導演也忍俊不住。而游學修則是深思了一會兒道：「我想是他（黎斯）對真相的追求、很重視說真話，我也重視！」說着說着，令秋生忍不住插話：「你是那種坦白、感性的人，對其他人有很多要求和期望的。」而陳淑儀導演再補充：「我覺得是堅持，兩個角色都有自己的世界和價值觀想要堅守，我相信他們都有。」 從他們仨的默契，便能感受到彼此的相知相惜；也正是因為一份「堅持」，才令他們在角力間滲透浪漫，更添角色的鮮明個性和層次。
從神戲看舞台
時移世易，除了台前幕後都不盡相同，而演繹和表達方式也有所改變。但不管多少變改，他們依然同是熱愛表演和舞台之人。 回首十周年之際，劇團也舉辦了攝影展覽。問及黃秋生對近年的舞台劇發展，他也有所感歎「整個氛圍都不同」，而陳淑儀導演則緩緩道：「雖然我是近期才跟秋生合作，但看著劇團這十年一直隨著社會經歷、發展，我覺得也是一個見證。」 在變幻無常的世態，唯有繼續踏實地做；而所謂的藍圖，就是走好眼前的每一步。正如秋生所言：「做得幾多得幾多，哪想得這麼多。」
神戲劇場10年《極地謎情》 演出日期 / 時間： 2023年9月1 - 2, 5 - 9, 12 - 16, 19 - 23, 27 - 30日 晚上8時 2023年9月3, 10, 17, 24日 下午3時 演出場地：香港演藝學院歌劇院 售票：HK $888 /…
【Ding Dong】林德信 Alex 是星二代，跟隨著父親的腳步成了一位唱作歌手，近年更涉足身心靈，成為瑜珈導師。除了是斜槓族身份，編輯認為 Alex 更是一個全方位「療癒師」，用歌聲滋養靈魂，用瑜珈鍛練體魄和追求平靜，然而，療癒之旅不止於此⋯
【#CulturePanel藝文嵌板】人就是如此有趣，對未知領域心存好奇，卻又充滿懼怕。踏入農曆七月，華人社會又掀起每年一度的靈異風，只是⋯你有想過其實那道與眾生連接的門，時常都在嗎？有些人的使命，或許就是成為逝者與凡人的傳聲筒。潘紹聰自稱「只是一個講鬼故的人」，只是這位說書人說著說著就二十多年，說著說著就成了城內最著名的「鬼王」⋯
【#HUS生活】adidas Originals 早前發布了與 Pharrell Williams 合作的全新運動鞋 Humanrace Samba Tones by Pharrell，以 adidas 經典運動鞋 Samba 為藍本，推出獨特奢華演繹的聯名運動鞋，鞋面、鞋帶、鞋頭均採用 ECCO Leather 全能高端皮革，這次再提供三種基本顏色：赤土色、木炭色和白色，鞋舌也維持了原創設計表達了對 adidas 歷史的尊重，配合三間上的之字形縫線。
【#HUSCover】有關「次元」一詞，每個人的意會都不盡相同，但泛指都是空間或世界的意思吧。從 YouTube 頻道裡崛起，眼看身邊一個個踏上歌唱航道，2023 年終以樂壇新丁的姿態，高舉誓要奪獎的宣言正式出道，新身份開展二次人生，讀者們，讓我們與捌月號封面人物 N9 一起墮入這個二次次元吧！いくぞ（走吧）！
【#CulturePanel藝文嵌板】夜闌人靜時，用沉穩的聲音伴你渡過無眠夜；日照之時，卻是手執筆桿，用文字為你修復軟肋。Oscar 李文曦，由深夜 DJ 到填詞人，再化身散文作家與插畫畫家，這位全方位多角度「爬格子」的文人，與你在二零二三仲夏，遊牧至初秋。
【Culture Panel 藝文嵌板】你有多久沒聽過電台？收音機除了是考試必備外，家裡還有它的蹤影嗎？
在這資訊唾手可得的時代，各種媒體佔據人們日常，社交媒體如Instagram、Facebook，甚至新推出的Threads等，都屬自主性的訊息接收站。而科技的革新，把人們從往昔的被動變為主動、只能聽甚麼到可以選擇看甚麼。雖電台漸漸失去光環，但DJ們仍是每天在大氣電波中與人們分享，傳遞着各種資訊。
那你有想象過，DJ 的恆常工作是怎樣的嗎？
是次專訪的主角正是四位來自叱咤903的新生代DJ。他們從無名小卒、入行邊學邊做，直到今日能獨當一面地策劃固定的節目。於他們而言，這職業的魅力是甚麼？而電台又屬怎樣的存在？
https://youtu.be/qAp1Ece_TSc
試轉到電台頻道，聽聽大氣電波中另一端的他們說些什麼 ～
📻 電台是 ⋯⋯ 創作之地
「要熱衷創作和擁有好心地，我想是我們台裏都撕不掉的事。」阿檸說。 於DJ而言，說話固然是基本。在場聚首一堂的四人，除了充斥著歡樂的氛圍外，也讓大家感受到說話的魅力和熱鬧。不過，說話亦有講究，尤其是這只有一、兩個小時內的限定空間，要說甚麼、怎樣說，都是分秒必爭的。 四個人，各有自己的創作領域和方式，有人會看熱話，亦會有人避免；有人講愛情、有人講體育。DJ以不同的取向和角度來分享，都是締造節目魅力的重要元素。「電台就似是給予你功課的人，但只有命題，因此有很大的自由度去進行創作。」阿檸再補充，「那一、兩個小時的空檔就是一個Task，沒有人會告訴你怎樣做，要靠自己去設計和構思，而這職業也會迫使著人保持著每天創作的動力。」 而透過2018年的「309咤叱」入行的歪歪，正是對此有所憧憬，「這是會讓人很集中、不斷創作的地方，例如有 DJ 會做棟篤笑、出書、參與舞台劇等，甚或有著名的填詞人都出自這裡。而我很喜歡創作，便想着來到這裏，希望這厲害的土壤可令我的創作進步。」 可見，DJ 除了會埋首直播間錄音外，最重要又最難的，還是構思主題的部份。「因為定時定點就要交功課，你不能想不到，所以只能慢慢練習去留意身邊的事物。」阿檸說。
📻 電台是 ⋯⋯ 生活的養分
「DJ的職責，就是與這個社會一起呼吸。」歪歪說。 他們要說的，除了是自己的事，原來也是聽眾的事。歪歪說，「我常覺得DJ應該是與大家的生活是大同小異的人，都是一起擠巴士、收工會很累很睏、都會失戀或不開心，但我們講生活時，就似是給聽眾多一個出口。」 在這兩小時內，他們分享的都是Lifetime Story，主題由自己的家事、朋友之間的事到回應社會大事，又或從自我解剖、治癒到釋懷。那到底甚麼選材才值得透過大氣電波中分享？「我會打開WhatsApp，看看群組裡的朋友在討論什麼、看姨媽姑姐在吵架，又或吐槽沒有場地踢球等，都是我創作的來源，因我的感受會深一點，而這些故事也未必會在報紙上看到的。」阿強道。 而梁子也對此表示認同，「我覺得若每個人都能做好自己、多顧及自己，或許就沒有那麼多不好的事情發生。所以我會分享的都是timeless的，當中一定會是自己所經歷過的、有所感受的才說出來，去看看能否connect到其他人。」 「最重要的是，我的分享會持續地做，可能是10年、20年，我也一直在與你同呼同吸。這件事不只是娛樂、也不只是回應社會，這已經是生活。」阿檸再分享，「當你聽每個DJ分享時，你可能會喜歡他的生活態度或他對一件事的看法，那固然是DJ本身的成長，但我們也是和每位聽眾一起成長。」 因此，即便相隔着多遠的距離，他們的說話中所蘊含的力量，都能透過大氣電波分毫不差地能傳到聽眾心中。而這份陪伴、與聽眾做朋友的感覺，正是電台最難能可貴之處，亦是每個DJ所希望做到的。 「我希望，我的生活能成為聽眾生活的養分。」歪歪認真道。
🎙️ 電台是 ⋯⋯ 選擇
科技的發展，供人們愈來愈多選擇，但電台的選擇卻不多。不由自主地想，聽電台就是老？聽YouTube、Podcast就是型或潮？ 「大家都習慣了用競爭心態去看待事物。」梁子默默道。「其實可以看YouTube也聽電台、或可以在YouTube裏聽到電台的東西，我覺得只是選擇的問題，並不存在競爭的成份。」 「競爭與媒介無關，而是內容。因為我偶爾也會去看玩具的新聞、會在YouTube上看別人分享玩具的新聞，看看別人怎樣做得，又或好到可讓我想追看。有競爭、有學習，便有進步。」阿檸說。 對於DJ來說，或許最難的，從不是面對世界的革新和改變，而是自我審視和要求。「攀爬永遠都在，因追逐夢想都是痛苦的，但這是自己的選擇。雖然痛苦自尋，但內裡是爽的。」阿檸笑說。
🎙️ 電台是 ⋯⋯ 挑戰
DJ路很難攀升？阿檸立刻回應道，「所謂的攀爬其實與職位無關，反而是你對自己的成績表，如每年想做到什麼、有什麼作品想推出或媒介想去試。」正是這樣的平台和空間，造就了一群天馬行空的創作人發揮之地，讓他們得以如三頭六臂、身絕懷技地創作。如：
阿檸（薛晉寧） 主持節目：…